He ido al cine a ver esta pelicula por dos razones: la primera es que me gusta el cine de gangsters, en general; la segunda es que considero "Los Soprano" una de las cinco mejores series de toda la historia de la humanidad. Cada uno tiene sus gustos, pero me consta que mucha gente comparte esta opinión.
Pocos personajes hay en la historia del cine (si, del cine, porque "Los soprano" no era una teleserie cualquiera) como Tony Soprano y la enorme interpretación que del mismo hizo el también enorme y añorado James Gandolfini. Y claro, anuncian una peli de gansters y se trata de una precuela de una de las series favoritas de un servidor y la boca a uno se le hace agua. Lógico. Por lo tanto, punto a favor de la peli antes de empezar, lo reconozco.
Sentía una gran curiosidad por ver cómo nos iba a contar David Chase, el creador de la serie y, por extensión, de este film, la génesis de nuestro mafioso favorito (con permiso de Michael Corleone, me pongo en pie), y lo cierto es que me ha sorprendido ver como el aparente protagonista de esta cinta es Dickie Moltisanti, tio de Tony, que hace de espejo para el joven Soprano, a quien se le pretende alejar del "mal camino" dada su inteligencia y las dotes de liderazgo que ya apunta el chaval desde el colegio. Una curiosa forma de contar cómo, dónde y por qué este joven se convierte en ese mafioso que, pese a tener todos los ingredientes para calificarlo como un ser despreciable, contaba con las simpatias de todos los seguidores de la serie.
La peli dura dos horas, que pasan volando; uno se queda pensando, cuando ya acaba, que al menos le falta una hora más, que queremos más, que necesitamos que sea todo más explícito y tal vez la grandeza de la película es esa, que no lo sea, que sepamos leer entre lineas, que imaginemos desarrollos que nunca sabremos como se produjeron.
Tres apuntes finales en esta breve crónica: 1. La música, magnífica, acompañando a los personajes en un contexto histórico concreto, la sociedad norteamericana de los años 60 y 70. 2. Ray Liotta: con su doble y antagónico personaje nos muestra mucho, o al menos trata de explicarnos, mucho de lo que ocurre en esta familia y en la lucha histórica de ciertas clases sociales y lucha racial. 3. Michael Gandolfini, el Tony adolescente... efectivamente, es el hijo de James Gandolfini, lo que ignoraba hasta ver los créditos finales.
Peli de mafiosos que además puede uno ir a ver al cine sin haber visto ni un solo episodio de Los Soprano y disfrutarla igualmente, como ente independiente. Recomendable.
Decepción gorda, no puedo decir otra cosa. Ya "Mula" me pareció floja, pero después de ver "Cry macho" me quedo con una sensación de cierta lástima. Clint Eastwood tiene un bagaje como actor y director de cine brutal y sí, tiene todo el mérito del mundo que con mas de 90 años siga el tio al pie del cañón, sin duda, pero pienso que una retirada a tiempo puede ser en ocasiones una gran victoria. Para hacer subproductos mejor no hagas nada. No se quien firma el guión, pero me ha parecido muy pobre, con un hilo argumental sencillo (hasta ahi sin problema) pero con unos diálogos sin chicha ni limoná. Cuando el centro de una peli es el viaje que llevan a cabo un nonagenario y un chico rebelde de 13 años los diálogos entre ellos son básicos. Y aquí pecan de insustanciales.
El doblaje no ayuda. Salvo el del protagonista, en general la versión doblada me parece pésima. Imagino que tendrá que ver el hecho de adaptar los diálogos al doblaje teniendo en cuenta que parte de aquéllos es en español. Pero si el niño no transmite nada, quien se ha ocupado de doblarlo no ayuda en la labor, que digamos.
El bueno de Eastwood no puede con su alma, se le ve muy muy mayor y muy muy torpe.. creo que no se ajusta el personaje a las condiciones físicas de este monstruo. Hay una escena que no es que roce el ridículo, sino que es ridícula por completo, siento decirlo, y es en la que Mike (Eastwood) se sube a los lomos de un caballo salvaje en un particular rodeo... plano general con el caballo a todo plan y el jinete (doble especialista, obviamente) haciendo lo posible por no caer y contraplano corto en el que se ve a Eastwood aguantando el equilibrio. Me recordó a los planos de "Condemor, el pecador de la pradera" cuando el bisonte persigue a Chiquito y mezclan imágenes de un documental con un bisonte de pega y Chiquito delante.... pena. Esa escena se repite también más adelante con el niño esta vez como jinete. Puro horror.
No puedo salvar nada de la película, me sabe mal, pero es así. Me daba pena pensar que podía ser la última de Eastwood, y que quedara así la cosa. Eso sí, siempre nos quedará una filmografía enorme para poder disfrutar de su arte a un lado y al otro de la cámara. God save Clint!
Fue el viernes 4 de agosto de 2.017 cuando "descubrí" a Robe. Fui al concierto que dio en Cádiz, en su gira "Bienvenidos al temporal", con la única intención de escuchar algunos clásicos de Extremoduro, banda a la que seguía de aquella manera desde "Agila", aunque fuera éste el único disco que había escuchado completo del grupo. Sabía que el Robe había sacado alguna cosa en solitario, pero ignoraba si era un disco, o eran dos, tres o cuantos... yo quería escuchar "Prometeo", "La vereda", "Stand by" y si me apurabas "Extrema y dura" o "Jesucristo García", y así tantas. Muchos ya sabréis que esa noche no tocó ni un solo tema de Extremo. Y si, esa misma noche, para mi, nació un mito. Al día siguiente ya estaba yo escuchando sin cesar "Lo que aletea en nuestras cabezas" y "Destrozares...", ambos a la par... no daba crédito a tanta belleza mientras repetía una y otra vez "Un suspiro acompasado" y "El cielo cambió de forma". A partir de ahí ya fue ansia por saber más de Robe, por escuchar todo el material de Extremoduro, desde el primero al último disco. Alucinaba a la par con Iñaki Uoho y con David Lerman, con Cantera y con Carlitos Pérez, cada uno de ellos en su tiempo y en su negociado. Y claro, cuando Robe e Iñaki anunciaron la gira de despedida de la banda pensé que me tendrían que matar para perderme alguno de los conciertos. Conseguí entradas para mí y mis colegas para el concierto de Sevilla... y bueno, ya sabemos lo que pasó.
El 30 de abril de 2.021 iba camino del cine para ver "Nomadland" y lo hacía escuchando "La ley innata". No quería escuchar "Mayéutica" sin pasar por el origen del disco y además sin hacerlo con los cinco sentidos alerta. Simplemente aluciné. Un tiempo después Robe anunció la gira y me sentí dichoso. San Fernando, Sevilla y Fuengirola, eran las opciones mas cercanas a mi gaditana casa. Cuando se anunció que Fuengirola sería el único concierto con gente de pie en pista no me lo pensé: los destinos serían Fuengirola y San Fernando. Daba igual que fueran dos días seguidos...
Esta es la crónica de lo vivido las noches del 17 y el 18 de septiembre de 2.021...
Como decía, en Fuengirola tenía entrada de pista. Pasé por la preceptiva prueba previa de antígenos en el precioso Castillo de Sohail y disfruté de "Los ciclonautas", que tocaban previamente en el marco del "Cosquin Rock" celebrado en el Marenostrum, que por cierto es un recinto magnífico para un festival. Gran ambiente en pista y en las gradas. Escenario generoso y dos buenas pantallacas en los laterales, para no perder detalle. La pista tenia un magnifica disposición en desnivel, lo que facilitaba la visión de las personas que estaba a media pista y detrás. El control de seguridad fue eficaz y sin muchos paliativos ni remilgos... si te bajabas la mascarilla eras interpelado por el controlador de turno en menos que cantaba un pollo (si, ese al que no mataron porque la gallinita quería en matrimonio, claro), y que ni se te ocurriera entrar a la pista con una cerveza porque salían los SWAT y te sacaban en un helicóptero destino Guantánamo. Aun así en la pista los varios centenares de personas que allí nos congregábamos éramos libres, o al menos así lo sentíamos. Había ganas de estar de pie en un concierto, muchas.
En San Fernando pude adquirir en un primer momento entradas para la fila 8, centraditas, estaban muy bien. Pero una vez adquiridas las seis preceptivas, en algún despiste de alguien no se que pasó que vi que estaban libres las butacas 2 y 4 de la fila 1...... nervioso seleccioné, metí la numeración de la tarjeta y salió el mensaje de que podía descargar mis entradas. Uno de mis acompañantes para la noche isleña era mi hijo Rodrigo, gran fan de Robe, como su hermana (tranquila Teresa, Villanueva de la Serena nos espera a tu vuelta), así que sería una sorpresa para él, ver al Robe y su banda en una de las dos mejores localidades del recinto.
En ambos conciertos la presentación fue igual. El símbolo de "Mayéutica" esa U tan peculiar (¿se puede decir aquí que es un coño ¿verdad?) proyectado sobre el telón de fondo y uno a uno, a modo de parto socrático, fueron apareciendo los músicos: Lorenzo, en primer lugar, portando un bajo, Alber Fuentes, con sus baquetas y coqueto sombrero, Alvaro Rodriguez Barroso dirigiendose al Hammond, Woody Amores, con su guitarra eléctrica, David Lerman (primera gran ovación) haciendo sonar su clarinete, y, cerrando la sinfónica extremeña, Carlitos Pérez con su violín... primeros acordes de "Hoy al mundo renuncio" y cierra el parto múltiple el gran Roberto Iniesta Ojea, el público enloquece.
En Fuengirola la cita era obligada.... "que alegría nos habeis dado; que alegría veros a todos de pie"...y se notaba que lo decía de todo corazón. En San Fernando, Robe hizo referencia a que en esta época de restricciones él iba a quitar una, la de no usar los móviles, algo que sabemos que no le hace especial ilusión, por no decir que le toca soberanamente los cojones. Después de la canción de apertura sonaron los acordes de "Guerrero", ejecutada limpia y brillantemente, tanto por la orquesta como por el vocalista. Y tras ella la arrebatadora, evocadora, deliciosa y esperadísima "Si te vas", coreada tanto en tierras malagueñas como gaditanas.
El set list varió en este punto. En Fuengirola sonó "De manera urgente" y el público se volvió loco dando botes, mientras que en San Fernando Carlitos hizo su maravilloso y laberíntico solo de inicio antes de que Lorenzo entrara con el quejío previo al "doooooooooy la vida sin pensar, no tengo a donde ir..." de Robe; sí, "El cielo cambio de forma", esa canción que es pura hipnosis en directo, a la que siguió "Golfa", cuyo estribillo se coreó con gusto por el público isleño. La siguiente canción en ambas plazas fue "Contra todos", ese himno de los rebeldes inconformistas, del Robe que acostumbra a ir contracorriente y consigue mágicamente variar el cauce de las aguas pese a que humildemente reconozca: "esta canción habla de mis defectos, de mis carencias y de mis errores; aquí está mi delirio, mi falta de gusto, mi confusión, mis lágrimas, mi vanidad, mi soledad de lechuza y mis contradicciones".
En tierras malagueñas tocaba el turno de escuchar "El camino de las utopías". Antes del punteo inicial Robe preguntaba al aire "¿Alguien tiene un plan para salvar el mundo? Pues cuanto más difícil sea el plan más orgulloso estarás de él. Y si es imposible, mejor aún, porque en el fracaso tendrás también la gloria". La ejecución fue magnífica, y Woody Amores la lió con su guitarra, los vellos como escarpias y los ojos acuosos en el punteo final. Masterpiece. Y hablando de obras maestras, lo siguiente que sonó en ambos escenarios fue "Un suspiro acompasado", magia pura, Carlitos y David liándola con el violín y el clarinete. Aquí he de decir que los arreglos iniciales para la guitarra de Woody no me terminaron de encajar, pero después la canción fue fluyendo de manera colosal, en ese in crescendo que no puede dejar a nadie impasible.
Antes de acabar con la primera parte del concierto se varió de nuevo el repertorio. En Fuengirola tocaron "So payaso", la grada se venia abajo y el publico de pista coreaba la letra en su integridad. En San Fernando el turno era para la no menos majestuosa "Locura transitoria", también muy coreada... ¡y que bien sonaba esta canción con estos arreglos!
El cierre de la primera parte no podía ser otro que algún movimiento de "La ley innata", en este caso la "Dulce introducción al caos", con un Woody nuevamente épico, pasando Robe a dar licencia para un descanso para "beber, mear, fumar o lo que sea". Es de justicia decir que en San Fernando se podían llevar las consumiciones al asiento, lo que daba la oportunidad de sacarse la mascarilla de la cara y cantar lo que uno tuviera en gana mientras durara en el vaso el líquido correspondiente. Vaso grande, rato largo de libertad respiratoria, la ecuación estaba clara.
Extractos Parte I:
La segunda parte la esperaba todo el mundo con ansia. "Mayéutica" completa, 43 minutos seguidos (terminaron siendo algunos mas), con su Interludio, sus cuatro movimientos y su coda... "Se cae la casa desde que se marchó, perdí la pista del eje del salón", por fin escuchaba esta obra maravillosa en directo después de haberla reproducido en mi movil y en el coche casi un centenar de veces, y la gente acompañaba al Robe a coro. El primer movimiento comenzaba con esos acordes de guitarra y ese violín rasgado tan característico ya y llegaba el segundo, esa "Mierda de filosofia" y en Fuengirola la multitud que llenaba la pista se volvia loca, puta loca. En ese momento en San Fernando quien se quedaba inmóvil en su asiento es que no tenía corazón, sangre en las venas o simplemente estaba sordo, brutal.
"Los poetas, igual que los filósofos, no somos ranas pensantes ni aparatos de objetivación con las vísceras congeladas. Continuamente tenemos que parir nuestros pensamientos desde nuestro dolor, y compartir maternalmente con ellos todo cuanto hay en nosotros de sangre, corazón, fuego, placer, pasión, tormento, conciencia, destino, fatalidad. Vivir significa para nosotros transformar continuamente todo lo que somos en luz y en llama". Esta reflexión del Robe y un onírico coletazo de Woody del primer movimiento de "La Ley Innata" dieron paso al instante de luz del tercer movimiento de esta colosal pieza, homenajeando al personal al variar sensiblemente la letra y manifestar "ojalá me muera de repente, ahora, fruto de esta alegre sobredosis que me da teneros justo enfrente, ahora, y ya no necesito nada más". Lorenzo, en un alarde vocal fuera de lo común introdujo el más famoso pasaje de Turandot, parte del aria "Nessun dorma" y su "al alba vinceró"... extraterrestre durante toda la noche. Y sin solución de continuidad pasamos al cuarto movimiento y cuando sonaba eso de "empieza la función, aquí se admiten peticiones" la gente enloquecía y al llegar a "una luz de agarradero necesito porque el suelo se mueve, en serio, se mueve, me desequilibra" todo el personal de pista de Fuengirola empezó a patalear contra las tablas del suelo de tal manera que parecía por momentos la invasión del cartaginés Anibal con todos sus elefantes.... Y Lorenzo seguía liándola.
Exhaustos llegamos a la "Coda feliz" y pudimos disfrutar de esa maravillosa versión extendida: "seguiré, yo no se hasta donde, por si acaso, si fracaso, dame un beso por si no regreso; seguiré, yo no se hasta cuando, por si acaso, si fracaso, dame un beso por si no regreso". Mayéutica se hizo cortísima en directo, y con la coda se llegó al final del concierto.
Bueno, faltaban los bises, claro, idénticos en Fuengirola y San Fernando. Tras una tímida retirada salió de nuevo la banda a escena y mientras Robe hacía unas nuevas reflexiones Woody comenzaba a hilvanar los acordes de un clásico como "Stand by", aclamada y coreada de manera general. Tras ello se quedó el Robe rasgando algunas notas de su guitarra y diciendo "bueno amiguitos, esto se está acabando; se os queremos, se os queremos a todos, pero se está acabando", y en eso Alber empezó a darle caña a la batería mientras empezaban a sonar los compases de "La vereda de la puerta de atrás", otra pieza que encaja a la perfección en el repertorio de este grupo y los nuevos arreglos musicales, especialmente el violín de Carlitos. Delirio.
"Y rozar contigo" vino a poner un poco de calma, para que la gente recuperara el aliento... tic-tac, tic-tac, pero los corazones no se detenían, Woody no lo permitía. Y no lo iban a hacer, no sin escuchar la canción de despedida de la gira, uno de los grandes clásicos de la banda, "Ama, ama, ama y ensancha el alma", letra reivindicativa del maestro Manolo Chinato. Apoteosis total, himno generacional con el que muchos, de una manera u otra, crecimos y que supuso el magnífico colofón a unas noches mágicas mientras el Robe, en su habitual gesto de fin de concierto, levantaba su guitarra y hacia una ofrenda al público, a modo de agradecimiento por la compañia. Y la ovación fue interminable.
Y de repente el ansia desapareció y salí de cada recinto sintiendo que había vivido algo grande, y que con el tiempo el recuerdo lo haría más grande aún. Y así será.
"Quiero saborear la esencia de las cosas,
batió las alas una mariposa y
... sabor de aire recién batido".
Extractos Parte II:
Set list:
Fuengirola 17/09/21:
Parte I:
1. Hoy al mundo renuncio
2. Guerrero
3. Si te vas
4. De manera urgente
5. Contra todos
6. El camino de las utopías
7. Un suspiro acompasado
8. So payaso
9. Dulce introducción al caos
Parte II:
Mayéutica:
10. Interludio
11. Primer movimiento: Después de la catársis
12. Segundo movimiento: Mierda de filosofía
13. Tercer movimiento: Un instante de luz
14. Cuarto movimiento: Yo no soy el dueño de mis emociones
15. Coda feliz (extendida)
Bises
16. Stand by
17. La vereda de la puerta de atrás
18. ...Y rozar contigo
19. Ama, ama, ama y ensancha el alma
San Fernando 18/09/21:
Parte I:
1. Hoy al mundo renuncio
2. Guerrero
3. Si te vas
4. El cielo cambió de forma
5. Golfa
6. Contra todos
7. Un suspiro acompasado
8. Locura transitoria
9. Dulce introducción al caos
Parte II:
Mayéutica:
10. Interludio
11. Primer movimiento: Después de la catársis
12. Segundo movimiento: Mierda de filosofía
13. Tercer movimiento: Un instante de luz
14. Cuarto movimiento: Yo no soy el dueño de mis emociones
15. Coda feliz (extendida)
Bises
16. Stand by
17. La vereda de la puerta de atrás
18. ...Y rozar contigo
19. Ama, ama, ama y ensancha el alma
Mala, mala, muy mala... No me ha gustado nada la ultima peli de Shyamalan. Fui al cine convencido de que, esta vez sí, el bueno de Shyamalan, que ya demostró de lo que era capaz de hacer partiendo de una libreta y siguiendo con una cámara, podría ofrecer un producto de calidad. Los ingredientes eran buenos y aunque no me gustaba mucho el elenco de actores elegidos lo cierto es que el trailer no tenia mala pinta: una playa paridisíaca donde el tiempo pasaba de una manera vertiginosa.
No voy a decir que me ha parecido una tomadura de pelo, pero casi... se carga la idea inicial con la forma que ha tenido de rodarla, con un guión de pena desde el principio, con una realización infantiloide, incluso con acontecimientos previsibles. Night se reserva un papelito, que yo creía que iba a quedar solo en el reflejo de un espejo retrovisor, pero no... afán de protagonismo que no se entiende.
Y no se si será porque voy poco al cine y las series las veo en VO, pero lo cierto es que el doblaje, desde el minuto uno, me ha parecido pésimo... todo en la linea de una película que, aunque sea ciencia ficción, no te la crees casi desde el principio.
"El sexto sentido" me fascinó, y "El protegido" me gustó mucho... a partir de ahí siempre lo mismo: he esperado mucho, muchísimo de este autor (no se si ese es el problema, que no lo es en el sentido de depender más de los productores que de él mismo) y me he tragado pieza menor tras pieza menor... decir basura tras basura me parecia un poco fuerte. Con "La visita" se abrió una pequeña esperanza, y "Multiple" y "Glass" me hicieron pensar que no todo estaba perdido, pero creo que voy a tener que darme por vencido con el bueno de Shyamalan... hasta la próxima cinta...
Tenia ganas de ver esta peli. Me gusta ver a Frances McDormand, de esas actrices que no suelen decepcionar, y después de escuchar que lo bordaba aquí, pues más. Si encima a la cinta le dan tres de los cuatro oscars más importantes pues la cita era obligada. El cine vacío, curiosa y lamentablemente. Full covid free.
No sabría bien como definir el argumento de la película: nos hallamos en 2011, aproximadamente, periodo post recesión mundial. Fern, la protagonista, lo ha perdido todo, o casi todo, le queda su furgoneta y su afán por no rendirse ante la vida. Y empieza a rodar, y se convierte en una nómada.
Es curioso el titulo de la cinta, por lo contradictorio. Yo lo traduzco como "Tierra de nómadas" y sin embargo se entiende como una forma de vida y no un espacio físico, que para un nómada es realmente ilimitado. Y en esto pienso que hay dos tipos de nómadas: por elección o por supervivencia. Y aquí, narrado en ocasiones como si estuviéramos ante un documental, vemos ambos tipos. Y Fern es de los segundos. Y nos metemos en su piel, en sus zapatos, en su frío camastro del fondo de una furgoneta aparcada detrás de una gasolinera, rezando para que no la echen de allí y que no tenga la mala pata de que en algún traslado se estropee alguna pieza del motor y tenga que invertir sus ínfimos ahorros conseguidos como currante de Amazon o de cualquier trabajo precario que se le presente, o peor aún, para no tener que recurrir a pedir ayuda a familiares, porque una es nómada pero muy digna. Y en ese nomadismo, en ese vivir la vida de manera itinerante, ésta se escapa como el agua entre los dedos, y negándose a ser feliz, negando la oportunidad de volver a amar o ser amada, sonríe cuando saca alguna foto vieja, que le lleva a tiempos mejores, en los que la vida merecía la pena vivirla.
Recordaba viendo la peli de la decisión de Christopher McCandless, magníficamente contada por Sean Penn en "Into the wild", de recorrer el pais, de ser un nómada, pero con un objetivo claro: llegar a los bosques de Alaska y ser autosuficiente, disfrutando de su comunión con la naturaleza. Y qué distinto era ese nómada de Fern. Hay una escena que lo ejemplifica muy bien: Fern y algunas otras nómadas con las que va confluyendo por el camino van a una feria de autocaravanas. Y allí hay unos modelos brutales, casas de lujo rodantes, que ni en los más optimistas de sus sueños se podrían ni siquiera permitir alquilar. Y se les iluminan las caras viéndolos, probándolos, porque siendo nómadas por necesidad, pero nómadas al fin y al cabo, saben que así sí, así podrían ser felices. Al nómada por elección esas autocaravanas le traen al pairo.
El capitalismo y sus consecuencias, contado de esta forma cruda y realista, acompañando algunas escenas de una preciosa melodía de piano que hace curiosamente que las duras situaciones que se nos presentan las sintamos de manera tierna, casi melancólica.
Me alegra que la Academia de Hollywood (y me dan igual las razones) de vez en cuando decida poner en la picota películas como esta, de la que lo único que me ha faltado ha sido verla en versión original y disfrutarla de ese modo en su integridad. Todo llegará.
Hacía tiempo que no iba al cine. Y acudí esta tarde a ver esta película, que creía oriental y que resulta que, pese a haberla visto doblada, es una producción norteamericana.
Me cuesta contar algo de la peli sin contar mucho de ella, porque la cinta nos muestra a una familia de origen coreano que se instala en una zona rural norteamericana perdida de la mano de Dios (o no tanto, literalmente) en la que el padre de familia trata de sacar adelante un proyecto agrícola. Quiere pasar de ser un experto sexador de pollos a un pequeño productor agrario cuyos productos van destinados principalmente a consumidores coreanos instalados en el estado en el que viven.
El director nos muestra con maestría los perfiles psicológicos de los personajes principales: el padre, la madre, el hijo pequeño enfermo de corazón y la abuela. Hay dos personajes secundarios que ejercen de magníficas bisagras en ciertos momentos del film: la hija y el tarado colaborador del agricultor. Y vemos como se cruzan por un lado las ansias de triunfar en la "tierra prometida" pero lograr eléxito también de cara a su familia, como le ocurre al padre, el anhelo de tener una vida tranquila, equilibrada y en armonía marital, en el caso de la madre, los miedos a lo desconocido y el abrir los ojos a la vida, como le pasa al pequeño David y las sencillas lecciones vitales de una abuela aparentemente tradicional pero un tanto descarada e irresponsable, una abuela que en palabras de su nieto "no es una abuela de verdad". Y de toda esa mezcla nace un lienzo maravilloso que, unido a un precioso acompañamiento musical, hacen que merezca la pena emplear las casi dos horas que dura la peli disfrutando de la misma. Yo, sin duda, lo he hecho.
