domingo, 10 de marzo de 2013

DJANGO DESENCADENADO


Si hay un género que nunca me ha atraido especialmente ese es el western... Mentira, las pelis del oeste me encantaban cuando era un crio; era terminarse la que pusieran en la sobremesa e iniciar con mis amigos todo un mundo de inimaginables batallas a caballo y disparos con la mano... Pero realmente desde hace ya mucho mucho tiempo no gozan estas películas de mi atención. Cierto es que no se producen muchas, pero, por ejemplo, cualquiera dirá que soy un incauto al no haber visto a dia de hoy la oscarizada "Sin Perdón", de Eastwood.

Me encanta Tarantino, me encanta. Iré a ver siempre sus películas (si es que hace más, ya sabeis que corren por ahí ciertos rumores de retirada) porque suelen ser sencillamente geniales. Incluso en las mas fallidas, como sería desde mi punto de vista "Death Proof", nos encontramos siempre con algunas perlas que justifican su visionado, frases, momentos, etc... Pero "Django" no me ha parecido ni de lejos de sus mejores filmes. Mi director favorito es Stanley Kubrick. Kubrick tuvo el talento suficiente como para hacer muy pocas películas, casi cada una de un género distinto, y que casi todas sean consideradas grandes clásicos de sus respectivos géneros (2.001 -ciencia ficcion-, La Chaqueta metálica -bélico-, Resplandor -terror-, Teléfono Rojo -comedia-, Barry Lindon -época-, Spartaco -peplum-, Lolita -drama-, etc...) y hay quien dice que le faltó por hacer un western... y es que a puntito estuvo de hacerlo, pero al final el que era en principio productor ejecutivo, Marlon Brando, decidió, por supuestas desavenencias con el bueno de Stanley, dirigir él mismo la cinta; estamos hablando de "El rostro impenetrable" claro; pues yo, en cierto modo siempre me he alegrado de que así fuera, y no porque dudara que la cinta se hubiera convertido en un clásico del género, sino porque éste, como digo, no es de los que más disfruto.

Y claro, me encanta Tarantino pero no me gustan especialmente las películas del oeste ¿y entonces? Pues que esta cinta me ha dejado algo indiferente, lo reconozco. El argumento básico es conocido ya, Django es un esclavo que es comprado por un cazarecompensas que pretende utilizarlo para obtener una nueva presa a cuya cabeza la ley ha puesto precio, a cambio de concederle la libertad, si bien surge entre ambos una relación profesional y sentimental (en el sentido de que el Dr. Schulzt, el cazarecompensas interpretado por Christoph Waltz, es un romántico que está en contra del esclavismo) que les llevará a la búsqueda de la esposa de Django, quien trabaja como esclava en una plantación.

Me habían dicho que la violencia del filme era extrema, y no estoy de acuerdo.  A ver, me parece más violenta, más dura y más cruel, la sociedad esclavista que se nos presenta, que ciertos momentos que pueden ser considerados de lo mas gore. Y es que duele más ver como cualquier paleto insulta a un pobre esclavo, encadenado, asustado como un perrillo hambriento que sabe que lo siguiente que va a recibir de su amo es un puntapié sin ningún sentido, que ver como ejecutan a bocajarro a cualquiera llenando de sangre hasta los rincones más insospechados.

Considero que, pese a que tenemos actores de doblaje de lo más digno, deberíamos aprender de la mayoría de los paises del mundo y acostumbrarnos a ver las películas en versión original subtitulada; y cuando veo una película como esta lo pienso con más ahinco. Porque los doblajes de los esclavos, de ciertos momentos de Django hablando con otros negros, rozan a veces el ridículo, cuando seguramente en la versión original se acercarán mucho a la forma de hablar de estos, de cada personaje en su estrato social.

A Christoph Waltz le dieron un merecidísimo Oscar por su rol secundario en "Malditos bastardos". Cuando fui a ver "Django" ya sabía que le habían vuelto a premiar por su papel de cazarecompensas finolis (interpreta a un dentista alemán convertido en cazarecompensas por cuestiones del destino) y sin embargo no me atrevería a decir de nuevo que el premio es igual de merecido. Me gustó más, por ejemplo, el papel de un gran Leo Di Caprio, e incluso el de Samuel L. Jackson en su pequeño rol... Di Caprio está muy bien, y sigue tapando las bocas de aquellos que le siguen recordando que era el niño bonito de Hollywood y el Titanic de Cameron.

Eché de menos en esta peli el sentido de humor de Tarantino, siempre presente en sus filmes, aqui menos, eso sí, la escena del "ataque" de los Ku Kus Klan a caballo con las capuchas que no les dejan respirar es sencillamente antológica, escena además que sirve para sacar del olvido a otro actor que ya se consideraba que estaba en el cajón de los descartes, Don Johnson.

Siendo como es esta peli un homenaje a los spaguetti western la música está muy a tono con ello, sin olvidar ciertas pinceladas de baxploitation que son seña de identidad del director; pero en este caso, como en Death Proof, no creo que la BSO de la película haga estragos en las listas de ventas (perdón, quise decir de descargas ilegales...) de discos en estas fechas.

Siempre recomendaré las pelis de Tarantino, y con esta hago lo propio, con el convencimiento de que, si se atreve, todavía podemos esperar de nuevo la mejor versión de Tarantino en otra cinta.

Trailer:    

lunes, 25 de febrero de 2013

GANGSTER SQUAD


La verdad es que se me hace dificil reseñar esta película, porque cuando salí del cine simplemente pensé que no tiene "ni chicha ni limoná"... Y es que me cogió un poco a contrapié, pero hay veces que así uno se lleva agradables sorpresas, no fue este el caso. Una bella dama me había invitado a ir al cine, yo podía elegir el título además, y mi primera opción era "Django desencadenado", pero no daba tiempo de verla; "Lincoln" sorprendentemente la habían retirado de la cartelera, así que mi opción fue ir a ver "El vuelo"... el problema es que llegamos con la peli ya empezada, y una peli como esa (como todas básicamente, claro) es para verla entera. Así que elegí esta peli de mafiosos, porque las pelis de gangsters molan mucho y el reparto tenía buena pinta. Pero al salir de la sala me quedé casi igual.

El argumento es sencillo: hay un sargento de policía que quiere acabar con el reinado mafioso de un capo en la ciudad de Los Angeles, y como éste tiene comprado desde polícías hasta jueces, pasando por políticos, pues se da cuenta que la única forma de acabar con él es hacerlo al margen de la ley. Por eso, con el beneplácito de su único superior jerárquico (un Nick Nolte irreconocible de lo gordo y viejo que se nos presenta), decide formar un equipo, una brigada que va a luchar por su cuenta contra el crimen. Una especie de GAL pero sin financiaciones ilegales y fugas de dinero incluidas.... Aquí el dinero lo queman, no se lo gastan en... sus cosas.

Y en principio podría ser una peli muy agradable de ver, con esas reminiscencias inevitables de "Los intocables" y su lucha en Chicago contra Capone, pero la verdad es que hay algo que no termina de enganchar, aunque todavía no se lo que es y la verdad es que no voy a reflexionar mucho sobre ello. Ahora que lo pienso, no es que sean reminiscencias, es que recuerda demasiado a "Los Intocables", incluso en la forma en la que el grupo sufre alguna consecuencia de su lucha.

El malote de la peli es Sean Penn, pelín exagerado en su interpretación, casi de comic diría yo. Y es que la trayectoria de Penn hace que se le exija mucho más de lo que da al rol de Mickey Cohen. El guapo de la peli es un inexpresivo Ryan Gosling, quien pretende dejar las perlas de la peli, las frases míticas, y creo que lo que consigue es simplemente que nos riamos socarronamente de algunas de ellas. Josh Brolin, casi lo mismo, pero en más feo.

Y hay algo más que no me ha terminado de gustar de la película, la fotografía. Reconozco que no soy fan del HD para ciertos tipos de filmes (sí, ya sé que lo que estoy diciendo no es técnicamente correcto, pero ya me entendeis), y que me gusta que las películas ambientadas en un siglo atrás tengan ese aura especial que tienen otras como ellas, esos tonos ocres, amarillentos, ese grano en pantalla. Pero no, aquí lo vemos todo demasiado nítido, tanto que no puedo evitar pensar a cada momento que se trata de personas disfrazadas con sombreros de época y metralletas de feria.

Lo dicho "ni chicha ni limoná", gasten su dinero, si es que les queda como para invertirlo en ir a una sala de cine, en otro título.

Trailer:

domingo, 27 de enero de 2013

EL HOBBIT. UN VIAJE (desde luego) INESPERADO


No tengo nada contra los frikis, lo digo en serio; de hecho me considero un poco friki para muchas cosas, incluido el mundo cinematográfico; sí, me gustan algunas pelís que algunos de mis amigos consideran “raras”, puede dar fe de ello mi amigo Gregorio, gran suministrador a este incomprendido de algunas de ellas. Y fue precisamente con Gregorio con quien vi, durante todo un sábado de quien sabe ya que año, la trilogía de “El Señor de los Anillos”, en versión extendida, una detrás de otra. Hay que ser un poco friki para eso entonces ¿no?

Pongo este antecedente solo para hacer ver que “El Hobbit” era una película que me apetecía mucho ver y que sin embargo pienso después de haberla visto que los que verdaderamente disfrutarán de ella en toda su intensidad son los más frikis seguidores del tolkienismo. Vi  “La Comunidad del Anillo” sin haberme leído la trilogía y me gustó mucho; ya cuando vi “Las dos torres” y “El retorno del Rey” me había leído los tres libros, y todas las películas me encantaron, sobretodo la segunda. Sin embargo no había leído “El Hobbit” antes de ir a ver este "viaje inesperado" que constituye esta primera parte. Sabía que el libro era una novela no muy larga, más bien corta, entretenida y dirigida principalmente a un público infantil y juvenil, y lo primero que me sorprendió es que hubieran decidido hacer una trilogía con ella. Y no solo una trilogía, sino una en la que al menos la primera parte tiene un metraje de más de dos horas y media... ¿Y que ha conseguido el bueno de Peter Jackson? Pues, en lo que a mi respecta, que me aburriera soberanamente.  Y es que a veces adaptar un libro de manera absolutamente fiel puede dar lugar a consecuencias como esta. Imagino que mi mujer le estará eternamente agradecida a mi hermano el que fuera él mi partenaire en esta visita a las salas de cine...

Creo que no hace falta que diga que “El Hobbit” es una precuela del “El Señor de los Anillos”, donde se nos cuenta como se inicia Bilbo Bolsón en el mundillo de las aventuras. En este caso nos cuenta como Gandalf lo elige para acompañar a un grupo de enanos que buscan enfrentarse al malvadísimo dragón Smaug, quien en su día les arrebató su tesoro, su fortaleza y obligó al exilio a toda su estirpe.

Me quedo con tres momentos: la presentación, donde vemos a un Bilbo Bolsón anciano escribiendo sus memorias y donde aparece fugazmente el joven Frodo y se escuchan algunas notas musicales de la magnífica banda sonora que compuso Howard Shore para la anterior trilogia; el momento en que Bilbo se topa con el genial Gollum y le “despista” el anillo; y las peleas contra los trasgos, siempre magníficas en espectacularidad y coreografía y que evitaron en más de una ocasión que un servidor se durmiera.

Y pese a que antes de ir a ver la peli me “preocupaba” algo el famoso temita del rodaje en 48 fotogramas por segundo y la incidencia de ello en los movimientos de los personajes, he de decir que no me acordé de ese detalle viendo la peli y que me pasó absolutamente desapercibido. La estética del filme a mí me pareció 100 % El Señor de los Anillos.
La pregunta que yo me hice al final de la proyección fue si verdaderamente era necesario hacer tres películas en lugar de una bien larga y en la que se condensara toda la historia... Los seguidores de Tolkien me contestarán que “absolutamente si”, si bien yo solo mantendré el beneficio de la duda, en tanto no vea la trilogía al completo. De momento el esperado viaje inesperado de Bilbo Bolsón y compañía me ha resultado decepcionante.
Trailer (dejo aquí el trailer oficial nº 2, pues el primero me parece peor, con el coñazo de canción de los enanos como leit motiv del mismo...):
 

lunes, 7 de enero de 2013

LOS MISERABLES

Conste de antemano que un servidor no ha tenido la oportunidad de ver el musical en ninguna de sus versiones, inglesa o española y la sensación que uno siente al ver esta película es que nos hallamos ante un musical en toda regla. Gran película, además. Antes de decidirme a ir a verla había escuchado algun comentario, ciertamente natural, del tipo "cantan demasiado" o "apenas hablan", y es así.... Hasta los momentos más intrascendentes de la película están musicalizados. Me recordaba "Jesucristo Superstar", en la que hasta para decir "buenos dias" se hacía cantando, y eso puede llegar a cansar. No ha sido mi caso, disfruté anoche de la película de principio a fin. El primer tercio del film es absolutamente sublime; en el segundo tercio decae un poco y luego vuelve a remontar, pero no alcanza esa primera parte, desde mi punto de vista, que termina cuando el protagonista se hace cargo de su protegida.

El argumento es básico: Jean Valjean es un hombre honrado que comete el "gran error" de robar una hogaza de pan para alimentar a su sobrino moribundo y por ello es encarcelado por nueve años, si bien no cumple la condena íntegra al conseguir fugarse. Por ello será perseguido de manera especialmente obsesiva por Javert, un funcionario de justicia que parece no tener otra ocupación en la vida que la de encargarse durante décadas de volver encerrar al prófugo. Todo ello en un ambiente social muy hostil, donde la clase media apenas parece existir y donde la gran masa vive en la más absoluta de la pobreza y pretende rebelarse ante ello, a lo cual solo se atreven unos pocos jóvenes rebeldes e inconformistas que llaman a las barricadas.

Valjean está interpretado por Hugh Hackman, sí Lobezno, ese mismo, un actor que no es santo de mi devoción y que sin embargo me ha sorprendido gratamente. Ha de recordarse en este punto que no solo todos los actores prestan sus voces en todos los pasajes musicales sino que además las mismas se grabaron en directo, a la vez que se filmaban las escenas. Los entendidos dirán que eso tal vez justifica ciertas carencias o desafinamientos pero lo cierto es que a mi me han sorprendido los registros vocales de los principales actores conocidos (Hackman, Hathaway y Crowe). Y si esta película es en parte una historia de amor, la de Cossette y el joven Marius, mi sensación es que la principal historia de amor es la que no se cuenta, la que no existe, la maravillosa historia de amor que pudo ser entre Valjean y Fantine. Y es que Fantine desaparece de escena demasiado pronto, nos quedamos con ganas de ver a esa Anne Hathaway luchando por su pequeña y deleitandonos con su bello timbre vocal. Y es que sin duda para mí el momento estelar de la película es cuando Fantine interpreta la desgarradora "I dreamed a dream", canción al parecer muy conocida, todo un clásico en Broadway y en el West End, pero que yo no conocía y que disfruté especialmente. Típica y atormentada actuación además de Hathaway que la colocará probablemente en la terna de candidatas para distintos premios que están a la vuelta de la esquina. Dicha escena resume además el sentir de todos esos desgraciados, esos miserables que a veces a lo máximo que pueden aspirar es a la compasión de los demás, la suficiente para garantizar su supervivencia. 

La cinta está muy teatralizada, sobretodo en lo referido al modo en que se resuelven argumentalmente muchas situaciones, en las que no hay tiempo de explicar ciertas cosas (el amor y el desamor llegan de inmediato, distintas decisiones vitales son un visto y no visto, etc). La parte cómica de la misma corre a cargo de unos divertidos Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter, que interpretan a los ruines posaderos, siempre zafios y dispuestos al engaño por más o menos suculentos botines.

El malo de la pelicula no es Javert, al que antes me refería, ese oficial con un sentido del deber y del honor cuasimatemáticos, interpretado magníficamente por Russell Crowe, sino el sistema, el sistema que permite que las diferencias sociales de tal calado existan, y que obligan a los subyugados ciudadanos a levantarse en armas (lease palos, sillas, cuchillos y algo de pólvora) y apostarse tras las barricadas, aunque éstas sean celestiales. La escena anterior al asalto a los rebeldes también es magnífica, con esos geniales cambios de plano siguiendo a los intérpretes de la pieza en cuestión. Una lástima que al tener que fijar la vista en parte en los subtítulos uno se pierda parte de un montaje cuidado y acorde al ritmo de los acontecimientos. Prometo depurar mi inglés en este 2.013...  

Gran película pues, que recomiendo, como no, ver en las salas de cine. Una de esas cintas que uno quiere volver a disfrutar, y pronto a ser posible.

Recomiendo especialmente en esta ocasión el trailer oficial de la cinta, una consecución de imágenes de la peli con la deliciosa "I dreamed a dream" de fondo.  
  
Trailer:


jueves, 27 de diciembre de 2012

EL REY LEON (EL MUSICAL)



El ingrediente principal de un musical de éxito está en las canciones, para mi eso es evidente. Y con esa base "El Rey Leon" ya tenía mucho ganado, pues la película recogía varias de las piezas musicales más emblemáticas del cine de animación made in Disney. Y un año y pico después de su estreno en Madrid ya no sorprende a nadie decir que la obra está genial, que es magnífica de principio a fin..... todo el mundo lo dice. Y ese es quizás uno de sus handicaps, que uno espera la gran obra de arte de todos los tiempos, y habrá quien diga que lo es.

A mí me ha gustado. La puesta en escena es sencillamente espectacular. El prólogo de la obra es absoluta y descomunalmente brillante... imposible mantener ese nivel durante las más de dos horas que dura la obra, claro. Demasiado bonito, demasiado emocionante y demasiado todo, me quedo sin palabras. Y es que uno ya sabía donde se metía, pero sigue sorprendiendo como se presentan en el teatro decenas de animales que conviven en la sabana y como están representados.... Ya sabemos donde ha ido a parar parte de la pasta que hemos pagado para ver la función...

Las partes corales me parecen sublimes. Esos coros con esas voces negras al unísono, cantando himnos de las tierras donde dicen que nació la vida, pone los vellos de punta.

La obra mezcla momentos tiernos con otros solemnes e incluso tristes, pero si mantiene el culo de niños de 4 años pegados al asiento durante toda la duración de la misma será porque aparte de estar bien hecha es entretenida. No se hace larga ni pesada, uno disfruta de los sonidos y de los colores en todo momento. Teresa, con sus 6 añitos, tal y como acabó la obra le dijo a su madre "quiero verla otra vez"... llevaba casi tres horas encerrada en ese teatro y quería ver la funcion otra vez!!!

Me quedo, aparte de la inigualable escena inicial, con la escena de la estampida, sí, la del "accidente" de Mufasa, el papá de Simba. Muy original y conmovedora, hasta bella en la tragedia diría yo.

Pero no todo va a ser perfecto ¿no? En el apartado humorístico Timón, el simpático suricato con acento quien sabe si de Sevilla, Cadiz o... Badajoz, tiene el rol principal, y está simpático, todo hay que decirlo. Sin embargo, en una obra de esta envergadura queda sencillamente simplón el recurso fácil al chiste cuasi-anacrónico, si se me permite la expresión, ese en el que se hace referencia a "El Chiringuito" de Georgie Dann y algunos chistes por el estilo. En ese apartado la obra merecía afinar más, igual que el momento folclórico mantilla y traje de gitana en lo alto... esas cositas que hacen gracia pero que no encajan en una obra como esta. El apartado interpretativo también tiene sus bajones, ya no solo porque algunos actores cantan y bailan bastante mejor que hablan, sino porque utilizar en algunos personajes a actores con acento cláramente extranjero desvirtua un poco la historia. No es normal que el Mufasa, el padre de Simba, tenga acento foráneo si ha vivido toda la vida en la sabana.... y es que todos nos acordamos de ese pedazo de Constantino Romero en la versión cinematográfica!!! Y sobretodo no es normal que la Nala niña sea una jovenzuela sin acento y a la Nala adulta, amén de haber oscurecido un poco su tez, no haya quien la entienda. Y para cerrar este apartado más crítico decir que sí, que la producción es importante y la entrada es normal que no sea barata, pero es que la escapada al teatro contando entrada, parking, palomitas y bebida sale por más de cien euros... y sin contar la cena de después, que se sale a las 11 y media y hay hambre.

En cualquier caso magnífica obra que pude disfrutar junto a gran parte de mi familia, esa que se reunía cada Navidad en casa de los abuelos maternos y en la que los más retoños (hoy todos rozando o sobrepasando la cuarentena) se divertían haciendo obras de teatro, inventando roles, historias y renovando ilusiones año tras año... que siga siendo así....

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=JImpdt97Pm4

domingo, 9 de diciembre de 2012

LA VIDA DE PI (3D)


Partamos de la siguiente situación: un naufragio, cinco supervivientes: el joven Pi, una orangután, una cebra, una hiena y un tigre... y todos juntitos en una barca de cuatro metros de eslora.... Me dicen que el guión parte de una idea de Salvador Dalí y me lo creo.

Y pese a lo extraño del planteamiento, lo cierto es que se trata de una maravillosa película de superación y supervivencia. Cuando vi el trailer pensé que se trataba de una historia colorista de Boollywood, una de estas que de vez en cuando se cuelan en los circuitos occidentales... pero después leí que su director era Ang Lee y eso me dio la confianza para atreverme a ir a verla. Lee es un director más que solvente que igual es el responsable de entretenimientos como "Hulk" como que firma la delicada "Brokeback Mountain", pasando por "Sentido y sensibilidad" o por la magnífica "Tigre y Dragón". Y además esta película está concebida para ser rodada (y vista) en 3D, y pese a que no soy un apasionado del formato tenía claro después de ver el trailer que quería verla así. Y así fue. Las gafas siguen siendo un coñazo, pero los efectos son maravillosos. El colorido y profundidad de la película merece su visionado en 3D.

Pero volvamos al argumento: tras una presentación a lo Jeunet que roza por momentos el estilo de su gran "Amelie" nos encontramos con la parte central y fundamental de la peli: el joven Pi sobrevive a un naufragio y lo hace acompañado de algunos de los animales del zoo de su padre que trataban de llevar a Canada para ser vendidos. Y bueno, lo cierto es que, como es previsible, la madre naturaleza va haciendo su trabajo hasta que quedan en la barca Pi y Robert Parker... que así se llama el más que agresivo tigre. Me han gustado especialemente los dialogos (más bien monólogos) de Pi con la fiera, con Dios, con el mundo en general, algunos pasajes muy del estilo del "Naufrago" de Zemeckis, no podia ser de otra forma.

Llama la atención el recurrente uso del discurso religioso, más que moral, pero se sobrelleva bien por el hecho de no posicionarse a favor de una u otra confesión, pues el protagonista es hinduista, católico y musulmann a la vez... sí otra vez volvemos a Dali...o a Kafka más bien.

En definitiva, dos horas de película no solo entretenida e íntima, sino en la que se disfruta de un espectáculo visual y sonoro magníficos, lo que la hacen más que recomendable.

Trailer:   http://www.youtube.com/watch?v=HKuWAXffnk4

lunes, 26 de noviembre de 2012

EL FESTIN DE BABETTE


Esta va a ser posiblemente la crítica más dificil que voy a hacer, y es que me encuentro en fuera de juego, lo reconozco. Hace unas semanas escuché hablar de esta película, y por algo que después ya he sabido, me sonaba. Tenía la duda de si era una peli nueva o si era una reposición, y nada más sentarme en la butaca salí de dudas. El doblaje era muy característico, y la puesta en escena casi más.

El diccionario de la RAE define al cinéfilo como "aficionado al cine"... y eso es lo que me considero yo, un simple cinéfilo. Sin embargo hay personas que me vienen con la coña de "tu que eres cinéfilo", como si uno fuera entendido o algo así.... pues bien, para sacar a todos de dudas he de decir que tras ver esta película imagino que demuestro que poco o nada se de cine porque no es posible que la crítica sea tan unánime en calificar esta cinta como una obra maestra y que sin embargo a mi me parezca no solo aburrida, sino insustancial y con una dirección de actores, digamos, justita. Vale, es posible que lo que a mí me parece un pésimo doblaje, ayude a criticar las interpretaciones, pero contra eso yo ayer no podía hacer nada.

Realmente no solo no entendí de la misa la mitad, sino que me pareció tediosa a más no poder... y cuando parecía que la cosa iba a ponerse bien pues se quedó en un quiero y no puedo. Me explico. La historia va, por concretar, de dos señoras, dos solteronas hijas de un pastor (un religioso me refiero) que viven en un pueblo de la costa danesa y, ya ancianas, echan la vista atrás para ver lo que pudieron ser sus vidas y no fueron. Se trata de un pueblo con un puritanismo exagerado, todo ello por "culpa" del mencionado pastor, pero un pueblo en el que además, si se me permite la expresión, viven cuatro gatos en cuatro casas mal puestas. Y es que hasta en eso flojea la película, la dirección artística es floja (salvo las escenas de la casa palacio), imagino que influenciada por el libro y la más que probable adaptación teatral, me jugaría el cuello a que así fue. Bien, la cosa es que las señoras se hacen mayores y reciben a Babette, que es una chica francesa (ya talludita también) que se les ofrece como sirvienta... Y pasan quince años y no pasa nada de nada, pero un dia recibe la chica una carta señalando que ha sido premiada en la lotería... y cuando las ancianas piensan que la sirvienta se les va ésta decide hacerles una opulenta cena francesa en homenaje al pastor. ¡Y en la cena hay vino! Y claro, son tan puritanos que deciden todos los invitados, no mostrar señal de aprobación por los manjares, porque la gula es pecado.... Pues eso, cuando el vino empieza a hacer sus estragos y uno espera que la peli de un giro buñuelístico y poco menos que comience una bacanal encima de la mesa pues la cosa se queda en casi nada...

Me pensé seriamente si salirme de la sala o no, pero nunca lo he hecho y esta vez no iba a ser una excepción; de hecho confiaba en un giro argumental asombroso en la cena.. ingenuo de mi.

Lo más sorprendente es que después me entero que se trata de la reposición remasterizada (¡valgame el cielo!, que detengan al director de la remasterización y lo juzguen y ejecuten sumariamente) de esta cinta de 1987 que ganó el Oscar a la mejor pelicula extranjera al año siguiente... ay que cosas!

Trailer: http://www.abc.es/trailer/trailer/1885189453001/el-festin-de-babette.html