BILLY ELLIOT. EL MUSICAL.

Tuve la oportunidad de ver el musical estas Navidades en Madrid. Hacía tiempo que no iba al teatro a ver uno, desde "El Rey Leon", hace seis años, y ya tocaba. Los musicales no suelen defraudar, y éste no ha sido una excepción. Es cierto que me esperaba más; si uno hace caso al boca a boca espera más, pero aún así la obra es magnífica.

La puesta en escena es espectacular. Cuando uno piensa en que se está gastando 80 euros por cabeza por una entrada al teatro no puede evitar imaginarse al productor del evento sentado en un gran butacón, con un sombrero de copa negro, riéndose a carcajadas mientras fuma un puro y se mete el dinero en sus bolsillos colmados de billetes, y probablemente ésta no sea una excepción (se suelen agotar las entradas de las funciones), pero es cierto que solo la inversión en los decorados y en la puesta en escena en general ha debido ser enorme. No solo impresionan los decorados, sino la forma en la que se introducen en escena en cada cambio de acto o en las transiciones correspondientes.

Decía más arriba que esperaba más, básicamente por las canciones. No me llegaron, salvo "Solidaridad" y alguna otra más que son piezas importantes, el resto me parecieron flojitas o normalitas. Me sorprendió saber, al final de la obra, que el autor era Elton John, que es un genio. De hecho diría que el momento musicalmente más emotivo es el que suena la parte más conocida de "El lago de los cisnes", con eso digo mucho, desde mi punto de vista.

Solo he tenido que ver unos minutos de la versión inglesa de la obra para confirmar algo que ya sentí en el teatro: la obra en español pierde. No me termina de gustar que los personajes sean tan castizos y que sin embargo utilicen los nombres en inglés, Billy, Newcastle, George, Señorita Wilkinson, pero bueno, estamos acostumbrados a ello... El uso de los tacos por parte de mayores y niños me parece exagerado, buscando un toque de humor que a veces consigue, pero en la mayoría de ocasiones no. No se si tiene algo que ver mi percepción con el hecho de que en esta obra, supongo que a la vista de las fechas, los personajes principales estaban interpretados por los actores alternantes. No estaban ni Natalia Millán ni Carlos Hipólito, por poner un ejemplo. No me gustó tampoco la transición entre el Billy Elliot "pato", que empieza en la escuela de danza, al Billy que ya baila en condiciones... en esta obra prácticamente no existe, desde el minuto 1 el niño ya baila con soltura.

Me gustó mucho algo que era el leit motiv de la película, al menos como yo la recuerdo, la estigmatización de la danza cuando quien la lleva a cabo es un varón, y ello en una sociedad donde los roles están muy definidos, y donde aparecen algunos rebeldes, como Billy, que abren el camino hacia la normalización de ciertas cosas, como que la danza es cosa de chicos también, sin que ello conlleve una u otra orientación sexual. Y más en el contexto, en esa situación de lucha obrera constante, donde hablar de danza puede resultar hasta insultante, a la vista del momento político.

Cuando una obra de teatro tiene el nombre de un personaje es que obviamente todo o casi todo gira en torno a él, y se convierte en el punto de atención. El chaval que interpretó a Billy (hay varios) lo hizo muy bien, bailaba de maravilla, pero estaba cortito de voz, y en algunos números musicales, algún dueto básicamente, eso era muy llamativo. En el que me parece el mejor número musical de la obra (atención spoiler), en el que Billy expresa bailando la rabia que siente porque su padre no le permite hacer la prueba de baile para el Royal Ballet, da lo mejor de si, mezclando rabia, danza clásica y claqué.

Para mi gusto a esta obra le falta grandilocuencia por un lado o mejores canciones, por otro, pero no deja de ser, como decía al principio, un musical magnífico y, desde luego, recomendable.

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Aquí el musical en inglés completo (escenografía distinta, mucho más austera, que en la producción española):

BOHEMIAN RHAPSODY

Quien me conoce un poco sabe de dos de mis grandes pasiones: Queen y el cine. Bueno, pues llegó el gran día, el estreno de la película con la que había soñado durante años, la que había "exigido" que alguien realizara. Así que ahí estaba yo, el día del estreno, a las 4 de la tarde, primera sesión, con mi troupe, mi familia, fans también incondicionales, no se por que, de Mercury y compañía.

Este blog donde a veces hablo de cine, de cine y de algunos espectáculos a los que pueda acudir, también, se subtitula "El cine como te lo contaría un amigo". No pretendo salirme hoy de esa linea, ni hacerme de entendido de cine, que no lo soy, ni pecar de fan absoluto de la banda, que si lo soy. No pretendo destripar (¿alguien se acuerda cuando utilizábamos el término "destripar" frente al usual "hacer spoiler" actual?) la película, pues el 90% de los que puedan leer esto sabrán qué cuenta y cómo acaba, aunque sea a grandes rasgos, dado que Queen ha sido un gigante al que pocos han podido estar ajenos en su vida, aunque sea mínimamente para saber de su existencia, así que daré solo dos o tres apuntes.

Básicamente puedo decir que la película me ha gustado. Y me desprendo un poco de mi capa de fan del grupo para decirlo, porque los fans somos muy quisquillosos cuando no se es fiel a la realidad. Pero entiendo que esto es una película, no es un documental, y que requiere de algunas licencias cinematográficas. Hay elipsis o saltos temporales por doquier, pero se entiende, se trata de comprimir al máximo la historia para hablar de la banda, de su música, de las relaciones de los artistas con terceros y de la especial figura del gran Freddie Mercury, que es sobre quien, no nos engañemos, gira el filme, de manera absoluta. Y ahí, en el tratamiento de la figura de Freddie, está una de las grandezas de la cinta, y es que no se centra en demasía en el lado rosa de su intimidad. Es algo que se trata, desde luego, pero se hace con tacto y hasta con cariño, me atrevería a decir.

Rami Malek interpreta a Freddie. Mi sensación es agridulce. Porque creo que hace un buen papel, se mete bien en el Freddie persona y en el Freddie artista, pero a mi me chirriaba verle, básicamente porque no se parece a él. Por muchos dientes, bigote, etc que le pongan, Rami no se parece a Freddie. No se parece en el cuerpo, en la forma de la cabeza, en los ojos y por supuesto no se parece a él en esas inmensas bolsas debajo de los ojos que tiene el actor y que me parece sorprendente que en pleno 2018 no se hayan podido corregir para la película en la sala de maquillaje. Los movimientos de Freddie sobre el escenario están muy conseguidos, pero no son perfectos. Los que nos hemos tragado horas y horas de conciertos sabemos a lo que nos referimos. Además no me ha gustado el doblaje... las películas hay que verlas en versión original siempre, pero esta en particular me habría encantado verla sin doblar, todo llegará. He echado de menos algunos gestos del Freddie fuera del escenario, pero en cualquier caso, como digo, la mimetización de Malek en Mercury ha sido buena. En ese aspecto Brian May estaba clavado, parecido físico brutal y magnifica adaptación gestual, que decae un poco en el May sobre el escenario. Deacon muy conseguido, y Taylor aceptable.

¿Es necesario que hable de la banda sonora? No sabría casi que decir. Quiero imaginarme a un chaval que no haya escuchado nunca a Queen (eso es complicado) o no al menos sabiendo que era Queen lo que escuchaba, viendo esta película y flipando de manera absoluta con su banda sonora, no solo porque se han elegido canciones emblemáticas de la banda (algunas no tanto, como la maravillosa versión del "Doing all right" que nos regala Tim Staffel, el vocalista de Smile, grupo predecesor de Queen, grabada casi 50 años después que la original, que se dice pronto) sino por los momentos en que suenan y el encaje con la película. El final de la cinta me parece apoteósico, en ese sentido. Es un final magnífico, grandilocuente a la par de emotivo, rememorando la que está considerada la mejor actuación de un grupo de rock en la historia de la música.

Salimos del cine contentos, mi familia emocionada, y yo feliz después de haber visto una película digna, que a lo mejor no pasa a la historia de los biopics pero que es un gran homenaje a la mejor banda de rock de la historia y a la figura del gran Freddie Mercury.

Trailer: 

https://www.youtube.com/watch?v=HciuPmrqnJw

QUEEN + ADAM LAMBERT. WIZINK CENTER MADRID. 09/09/2018

Fue un maravilloso espectáculo. Reconozco que no las tenia todas conmigo antes de ir a ver a Brian y Roger el sábado pasado. Ya hace dos años vinieron a Barcelona junto con Adam Lambert y no me apunté al evento, raro en mi, pero esta colaboración con este chaval, surgido del "American Idol" (el OT de los yanquis) me tiraba para detrás. Podía aceptar que la banda se uniera con algun clásico, como hicieron con Paul Rodgers en su momento, pero que ficharan a una joven promesa norteamericana sacada de un reality de cantantes pues.... Y reconocía que el chaval tenia voz, por supuesto. Pero esta vez la "excusa" de ir a verlos estuvo en Rodrigo. Rodri es un fan absoluto de Queen, no se por que, y uno de los regalos de su comunión fueron las entradas, para él y para el resto de la family, no ibamos a dejar solo al niño...

Llegamos al Palacio de los Deportes (hoy WiZink Center) con media hora de antelación. Teniamos entradas en pista y tenia claro donde queria ponerme, al fondo de la pista, junto a los que tenian sus entradas VIP sentados en primera fila de la grada frontal. De ese modo mis hijos, que por su edad no miden 1'92 como el padre, podrían ver el escenario. Fue una gran elección, estuvimos muy cómodos todo el concierto. Muchas veces la madre de las criaturas y yo los alzamos en brazos, claro, pero el resto del tiempo lo vieron muy bien desde el suelo.

La puntualidad no fue británica (no había teloneros), debe ser por eso de que el cantante era norteamericano... Pero un cuarto de hora después de las 9 pm comenzó el show... y qué show! El robot gigante de la portada de News of the World, album del que se cumplen 40 años y del que se ha sacado una edición especial de aniversario, aparecía para "derribar" el muro que separaba el escenario del público y empezaron a sonar las guitarras..... Me sorprendió escuchar los acordes del "Tear it up"... ¿así empezamos un concierto, con el Tear it up?.. A ver, el tema es cañero, pero cuando hablamos de la más mitica banda de rock de todos los tiempos no es la mejor elección... pero lo cierto es que enseguida enlazaron con "Seven seas of Rhye" y "Tie your mother down" (el gran clásico de los comienzos) y quedó una presentación de lo más apañada. Los efectos visuales fueron magníficos, la pantalla panorámica y movible fue un gran acierto... un juego de luces brutal.

En "Play de game" me quedé boquiabierto con Adam Lambert, es cuando empecé a pensar "este chaval lo hace de maravilla". A ver, vamos a dejarnos de historias, todo el que se sube a un escenario a cantar junto con Queen va a ser comparado con Freddie Mercury, y en la comparación todos van a salir derrotados. Adam Lambert lo hizo muy dignamente. En "Don´t stop me now" lo dio todo. Brian y Roger iban a su rollo... yo me los imagino preguntando al comienzo la caja que han hecho esa noche y esbozando una enorme sonrisa, pero lo cierto es que con 70 años cumplidos a May se le veia de lo más animoso y en forma. No se si decir lo mismo de Roger, pues me sorprendió ver que sobre el escenario habia dos baterias (la otra la tocaba un músico norteamericano).... para el duelo de baterias estuvo muy bien, pero para el resto fue un sospechoso añadido por si al bueno de Taylor le fallaban las fuerzas, tal vez. En cualquier caso Roger tuvo sus momentos también, con el solo clásico de "I´m in love with my car" o "sustituyendo" a David Bowie en "Under pressure".

Lambert también cantó lo que después he comprobado que es un tema propio, "Lucy", me gustó, y May hizo unos arreglos de guitarra magníficos. Como decía más arriba, Adam Lambert se suponía que no iba a imitar a Freddie, pero lo cierto es que es un personaje que nos recuerda mucho a nuestro añorado Mercury, no tanto por su manera de cantar, magnífica, sino por cierta tendencia a la extravagancia. En "Killer Queen" estuvo glam total.

May siempre gusta de ofrecer un guiño al público, y con casa en Ibiza, como tuvo, y estudios en astrofísica en las Islas Canarias, como cursó, es normal que algo chapurree en castellano.. muy poquito, pero el hombre hizo el esfuerzo. "Y para que vean que entiendo donde estoy"... dijo, y empezó a tocar los acordes del Concierto de Aranjuez, con una acústica.

El escenario tenia forma de media guitarra, y el mastil hacía las veces de pasarela. Fue genial ver a Brian y a Adam cantar en esa zona en varias ocasiones, incluso al propio Roger tras el duelo de baterias. También fue un espectáculo ver a May tocando su "Last Horizon" elevado por la mano gigante del robot a las alturas del escenario.

Y nosotros, en la pista, no parábamos. Los cuatro no dejábamos de saltar y de bailar, teníamos espacio más que suficiente; me encantaba ver a mi hija improvisando una coreografía con "Another one bites the dust" y a su madre y su hermano siguiendoles el rollo.

"I want it all", "Somebody to love", "I want to break free", "The show must go on", fueron momentos sublimes, como lo fue la primera de las dos apariciones de Freddie a través de la gran pantalla, la primera para cantar junto a Brian el "Love of my life" y la segunda, ya en los bises, para retar al publico con su "didedodererero!!!". Un sucedáneo de lo que no llegué a ver en los años 80, pero algo de lo más entrañable. El juego de luces y sonido con "Radio Ga Ga" fue espectacular, y ver a miles de almas moviendo los brazos y tocando las palmas al unísono al ritmo de la canción fue emocionante.

"Bohemian Rhapsody" fue el ultimo corte antes de los bises, y la entrada de la guitarra de May en la parte final de esta "canción de canciones" fue épica.

Es show final en los bises fue mágico, la puesta en escena, la calidad del sonido, todo, fue espectacular, no me cansaré de decirlo.
Creo que a Lambert le sobraba la corona, demasiado Mercury para uno que no es Queen. Podrán criticar a May y a Taylor, llamarles peseteros por cobrar 92 euros por cada entrada de pista, pero lo cierto es que valió la pena rascarse el bolsillo, y hacer 1400 kilómetros en apenas 30 horas para acudir en familia al concierto. Mis peques, de 12 (casi) y 10 años decían "es el mejor concierto al que he ido en mi vida".... con diez años, jajajaja... pero lo cierto es que ya han estado en algunos y este lo ha sido, y lo mejor de todo es que será para ambos, un recuerdo imborrable, eterno, y eso lo hace aún más mágico.



Concierto completo:

STAR WARS. EPISODIO VIII. LOS ULTIMOS JEDI.

Esta reseña me temo que va a ser muy corta.

DECEPCION. Esa es la sensación al terminar de ver la película. Y bueno, más que al terminarla, al ir viéndola, porque al final remonta un poco, desde mi punto de vista.

Decía hace dos años que a un fiel seguidor de la saga con poco que le dieras estaría agradecido, y que el Episodio VII daba mucho... no puedo decir lo mismo del Episodio VIII. Y es que, realmente, no tiene ni chicha ni limoná... no me entero bien de hacia donde va... de si simplemente es una parada en el camino para el desarrollo del fin de la saga o qué... No tiene el peso, ni de lejos, que tuvo "El imperio contraataca", de la primera trilogía... pese a los intentos, en vano desde mi punto de vista, de imitar a la misma (recordemos los paisajes helados y algunos artilugios mecánicos), pero es que, he de reconocer, me ha tocado las narices desde el minuto 1 el tono humorístico de la cinta. Más cerca de "Spaceballs" (la parodia de Mel Brooks) o de "Aterriza como puedas" que de las acostumbradas pinceladas humorísticas a cargo de los droides o personajes como Han Solo. Y digo minuto 1 porque el Episodio VII acaba con el encuentro entre Rey y Luke, muy solemne, en lo alto de la montaña, y el VIII comienza prácticamente con la continuación de dicha secuencia, y es patética. Parodia infantiloide por momentos, ¿tendrá algo que ver Disney en esto?

No sé, como digo, hacia donde va esa película... a mostrar la búsqueda del eterno equilibrio entre el bien y el mal o yo que sé... Me dormí dos segundos en un momento dado, con eso lo digo todo.

No me ha gustado el aparente mayor uso de técnicas digitales en este episodio que en el anterior. Las criaturas nuevas son de gama baja, y los pajarracos/hamsters esos que ponen ojitos son de lo más lamentablemente tierno que hemos visto desde algunos ewoks de "El Retorno del Jedi"...

Creo, además, que Carrie Fisher (QEPD) y Mark Hamill no van a ser nominados a los Oscar por sus "colosales" interpretaciones. 

Sin querer destripar, no lo hago, hay una escena, una, que para mi se queda en el recuerdo, que me lleva a la escena final de El Padrino III, cuando Michael Corleone sostiene en brazos a su hija, a la que acaban de disparar, y grita desesperadamente en un silencio más desgarrador que lo que podría ser el grito en sí... supongo que quienes hayan visto ambas cintas sabrán a qué escenas me refiero, en el caso de ésta a una batalla entre grandes naves. 

Creo que la decepción que me llevo tras el visionado de la peli al menos será el preludio para que dentro de dos años vaya al cine con pocas expectativas y me quede, finalmente, con un buen sabor de boca de la saga.

TRAILER:

    

BLADE RUNNER 2049

Aviso a navegantes: esta crónica carece absolutamente de interés crítico-cinematográfico... bueno, como casi todas las anteriores.... Pero lo cierto es que fui a ver esta peli la semana pasada y me encantó. Aquí podría acabar, diciendo que me gustó mucho y que recomiendo ir a verla, pero yo soy de enrollarme, así que al menos daré un par de apuntes de las cositas que más me gustaron.

Hay que partir del hecho que Blade Runner, la original, es una película que me gusta mucho. Y es curioso porque yo vi esa peli en el año 1994, en una cinta VHS de pésima calidad, tomada prestada de la biblioteca de la Base Aerea de Morón, donde cumplía con mis obligaciones para con mi patria. La calidad de la cinta, como digo, era detestable y eso influyó en que me quedara en un "ni fu ni fa". Años después me hice con una magnífica edición especial en DVD y empecé a disfrutar de la cinta como era debido.

La película original de Riddley Scott nos dejaba con la incógnita de si Deckard (Harrison Ford) era o no un replicante, uno similar a los que él mismo tenia que dar caza. El montaje final que se hizo años más tarde no deja, para mi, lugar a dudas de la respuesta (que no daré, en todo caso). En este film nos encontramos a otro blade runner, encarnado por Ryan Gosling, que tiene una evolución inversa a la de Deckard, a mi modo de ver. Es cláramente un replicante pero a lo largo del filme nos embargan las dudas sobre ello. El caballo de madera de hoy nos lleva al unicornio de la cinta original, y queremos hacer paralelismos. Cada cual que llegue a sus conclusiones, yo me reservo la mia.

Me gustó mucho la peli porque me hacía sentir que estaba viendo realmente una secuela de la original, pero sin solución de continuidad. Y crear un ambiente particular más de 30 años después de la cinta inicial no es fácil; lo fácil es caer en la utilización de efectos y técnicas cinematográficas actuales, con salvedades. Sin embargo pensaba que de haber visto BD en los 80 en un cine mis sensaciones habrían sido justo las que estaba viviendo en ese momento.

La trama, la fotografia, las maquetas, la direccion artistica, ¡la música!.. ¡todo!, todo me llevaba a la película anterior, haciendome disfrutar de ambas en una especie de maravilloso vals anacrónicamente acompasado.

En definitiva, de esas pelis que uno sabe que cuando salgan a la venta tendrán un hueco en la estanteria de casa.

Tariler:

SILENCIO

Una obra maestra. Se suponía que iba al cine a ver una obra maestra, pero me temo que quien sentenció que la ultima cinta de Scorsese lo era estaba en nómina de la productora. La película no me disgustó, pero pese a que alguno me tache de sacrílego creo que nos encontramos ante una obra menor de este genio. 

El argumento, de manera básica: Siglo XVII, dos monjes jesuitas portugueses viajan a Japón en busca de otro misionero del que dicen que apostató por salvar su vida y que vive como un monje japonés renegando del cristianismo. En su búsqueda estos dos monjes viven en sus carnes la persecución de los cristianos en Japón, poniéndose a prueba su fe y de la del resto de fieles con los que se van cruzando.

Esperaba algo más de Scorsese en esta cinta, la verdad. Tenía unos ingredientes magníficos para hacer algo grande pero creo que de entrada el guión flaquea. Creo que se pierde en vericuetos de misticismo que no hacen sino repetir la misma idea, que nos ha quedado clara ya a mitad de película, y pienso que se olvida de algo básico, y es mostrarnos de manera neutra, el punto de vista de los japoneses en esta cuestión. Nos presentan al gobernador/inquisidor como una especie de Torquemada, sádico y odioso, y solo nos dan unas pinceladas de las motivaciones de éste. Insuficiente en esta parte.

Pienso en qué habría hecho Terrence Mallick con estos mimbres y no se si lamentarme o echarme a temblar, si estaríamos ante una verdadera obra maestra o ante una pieza de un tedio irresistible.

La película la vi doblada, para variar por estos lares, pero aún así me atrevo a decir que sin estar mal la pareja protagonista hay algo en el joven Andrew Gardfield que no me termina de llegar; no se si es su expresión corporal, su aspecto físico algo anacrónico con la época o qué, pero no me lo termino de creer. 

Hay paisajes bellísimos, y sin embargo creo que Scorsese deja pasar la oportunidad de ofrecernos planos que nos deleiten de los mismos. Demasiados plano/contraplano para mi gusto que no hacen además que la cinta, de más de dos horas y media, gane en dinamismo. Tampoco lo requiere una película de estas características. 

Creo que voy a buscar un hueco para ver de nuevo "El lobo de Wall Street" y volver a reconciliarme con uno de los más grandes directores, no solo de la actualidad, sino de la historia del cine.

Trailer:

CAFE SOCIETY

La última cinta del genio Woody Allen es una perla delicadamente triste que se saborea desde el principio hasta el final.

En el contexto del Hollywood y el New York de los años 30 nos encontramos al protagonista, un joven judio que quiere empezar a labrarse un futuro profesional y acude al pomposo regazo de su tío, propietario de una prestigiosa agencia de representación de estrellas con residencia en Beverly Hills, donde se enamora de una de las trabajadoras de la agencia. Un joven que es incapaz de hacer el amor con una prostituta a la que le paga el servicio que no le presta, solo porque se compadece de ella al ser primeriza; el mismo joven que rodeado de todo el glamour hollywoodiense prefiere tomarse unos tacos en un bar escondido en cualquier parte con la joven humilde a la que ama que compartir un dry Martini con alguna despampanante estrella del celuloide en alguno de los brunch que acostumbra a organizar su tío y protector. El destino le lleva de vuelta a la Gran Manzana, donde empieza a ayudar a su hermano, un mafioso de carrera meteóricamente ascendente, a sacar adelante un Café, más bien un cabaret, donde se dan encuentro numerosas personalidades del mundo de la farándula, la política, los negocios, y donde igual se llega a un acuerdo de representación de una artista de cabaret,que se cierran tratos entre gánsters y representantes municipales...

La película mezcla brillantemente la comedia más típica de Allen con la melancolía de las relaciones humanas, los amores no correspondidos, las contradicciones personales y los instintos más básicos de los que anhelan de manera egoísta un futuro mejor para sí mismos sin pensar en el precio que pagan otros para ello. Y así nos deja un regusto dulce, agridulce, amargo, quien sabe qué, pero en cualquier caso maravilloso, y la sensación de haber visto una peli de esas que merece la pena ver, y disfrutar de nuevo en versión original.

Trailer: