EL REY LEON (EL MUSICAL)

El ingrediente principal de un musical de éxito está en las canciones, para mi eso es evidente. Y con esa base "El Rey Leon" ya tenía mucho ganado, pues la película recogía varias de las piezas musicales más emblemáticas del cine de animación made in Disney. Y un año y pico después de su estreno en Madrid ya no sorprende a nadie decir que la obra está genial, que es magnífica de principio a fin..... todo el mundo lo dice. Y ese es quizás uno de sus handicaps, que uno espera la gran obra de arte de todos los tiempos, y habrá quien diga que lo es.

A mí me ha gustado. La puesta en escena es sencillamente espectacular. El prólogo de la obra es absoluta y descomunalmente brillante... imposible mantener ese nivel durante las más de dos horas que dura la obra, claro. Demasiado bonito, demasiado emocionante y demasiado todo, me quedo sin palabras. Y es que uno ya sabía donde se metía, pero sigue sorprendiendo como se presentan en el teatro decenas de animales que conviven en la sabana y como están representados.... Ya sabemos donde ha ido a parar parte de la pasta que hemos pagado para ver la función...

Las partes corales me parecen sublimes. Esos coros con esas voces negras al unísono, cantando himnos de las tierras donde dicen que nació la vida, pone los vellos de punta.

La obra mezcla momentos tiernos con otros solemnes e incluso tristes, pero si mantiene el culo de niños de 4 años pegados al asiento durante toda la duración de la misma será porque aparte de estar bien hecha es entretenida. No se hace larga ni pesada, uno disfruta de los sonidos y de los colores en todo momento. Teresa, con sus 6 añitos, tal y como acabó la obra le dijo a su madre "quiero verla otra vez"... llevaba casi tres horas encerrada en ese teatro y quería ver la funcion otra vez!!!

Me quedo, aparte de la inigualable escena inicial, con la escena de la estampida, sí, la del "accidente" de Mufasa, el papá de Simba. Muy original y conmovedora, hasta bella en la tragedia diría yo.

Pero no todo va a ser perfecto ¿no? En el apartado humorístico Timón, el simpático suricato con acento quien sabe si de Sevilla, Cadiz o... Badajoz, tiene el rol principal, y está simpático, todo hay que decirlo. Sin embargo, en una obra de esta envergadura queda sencillamente simplón el recurso fácil al chiste cuasi-anacrónico, si se me permite la expresión, ese en el que se hace referencia a "El Chiringuito" de Georgie Dann y algunos chistes por el estilo. En ese apartado la obra merecía afinar más, igual que el momento folclórico mantilla y traje de gitana en lo alto... esas cositas que hacen gracia pero que no encajan en una obra como esta. El apartado interpretativo también tiene sus bajones, ya no solo porque algunos actores cantan y bailan bastante mejor que hablan, sino porque utilizar en algunos personajes a actores con acento cláramente extranjero desvirtua un poco la historia. No es normal que el Mufasa, el padre de Simba, tenga acento foráneo si ha vivido toda la vida en la sabana.... y es que todos nos acordamos de ese pedazo de Constantino Romero en la versión cinematográfica!!! Y sobretodo no es normal que la Nala niña sea una jovenzuela sin acento y a la Nala adulta, amén de haber oscurecido un poco su tez, no haya quien la entienda. Y para cerrar este apartado más crítico decir que sí, que la producción es importante y la entrada es normal que no sea barata, pero es que la escapada al teatro contando entrada, parking, palomitas y bebida sale por más de cien euros... y sin contar la cena de después, que se sale a las 11 y media y hay hambre.

En cualquier caso magnífica obra que pude disfrutar junto a gran parte de mi familia, esa que se reunía cada Navidad en casa de los abuelos maternos y en la que los más retoños (hoy todos rozando o sobrepasando la cuarentena) se divertían haciendo obras de teatro, inventando roles, historias y renovando ilusiones año tras año... que siga siendo así....

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=JImpdt97Pm4

LA VIDA DE PI (3D)

Partamos de la siguiente situación: un naufragio, cinco supervivientes: el joven Pi, una orangután, una cebra, una hiena y un tigre... y todos juntitos en una barca de cuatro metros de eslora.... Me dicen que el guión parte de una idea de Salvador Dalí y me lo creo.

Y pese a lo extraño del planteamiento, lo cierto es que se trata de una maravillosa película de superación y supervivencia. Cuando vi el trailer pensé que se trataba de una historia colorista de Boollywood, una de estas que de vez en cuando se cuelan en los circuitos occidentales... pero después leí que su director era Ang Lee y eso me dio la confianza para atreverme a ir a verla. Lee es un director más que solvente que igual es el responsable de entretenimientos como "Hulk" como que firma la delicada "Brokeback Mountain", pasando por "Sentido y sensibilidad" o por la magnífica "Tigre y Dragón". Y además esta película está concebida para ser rodada (y vista) en 3D, y pese a que no soy un apasionado del formato tenía claro después de ver el trailer que quería verla así. Y así fue. Las gafas siguen siendo un coñazo, pero los efectos son maravillosos. El colorido y profundidad de la película merece su visionado en 3D.

Pero volvamos al argumento: tras una presentación a lo Jeunet que roza por momentos el estilo de su gran "Amelie" nos encontramos con la parte central y fundamental de la peli: el joven Pi sobrevive a un naufragio y lo hace acompañado de algunos de los animales del zoo de su padre que trataban de llevar a Canada para ser vendidos. Y bueno, lo cierto es que, como es previsible, la madre naturaleza va haciendo su trabajo hasta que quedan en la barca Pi y Robert Parker... que así se llama el más que agresivo tigre. Me han gustado especialemente los dialogos (más bien monólogos) de Pi con la fiera, con Dios, con el mundo en general, algunos pasajes muy del estilo del "Naufrago" de Zemeckis, no podia ser de otra forma.

Llama la atención el recurrente uso del discurso religioso, más que moral, pero se sobrelleva bien por el hecho de no posicionarse a favor de una u otra confesión, pues el protagonista es hinduista, católico y musulmann a la vez... sí otra vez volvemos a Dali...o a Kafka más bien.

En definitiva, dos horas de película no solo entretenida e íntima, sino en la que se disfruta de un espectáculo visual y sonoro magníficos, lo que la hacen más que recomendable.

Trailer:   http://www.youtube.com/watch?v=HKuWAXffnk4

EL FESTIN DE BABETTE

Esta va a ser posiblemente la crítica más dificil que voy a hacer, y es que me encuentro en fuera de juego, lo reconozco. Hace unas semanas escuché hablar de esta película, y por algo que después ya he sabido, me sonaba. Tenía la duda de si era una peli nueva o si era una reposición, y nada más sentarme en la butaca salí de dudas. El doblaje era muy característico, y la puesta en escena casi más.

El diccionario de la RAE define al cinéfilo como "aficionado al cine"... y eso es lo que me considero yo, un simple cinéfilo. Sin embargo hay personas que me vienen con la coña de "tu que eres cinéfilo", como si uno fuera entendido o algo así.... pues bien, para sacar a todos de dudas he de decir que tras ver esta película imagino que demuestro que poco o nada se de cine porque no es posible que la crítica sea tan unánime en calificar esta cinta como una obra maestra y que sin embargo a mi me parezca no solo aburrida, sino insustancial y con una dirección de actores, digamos, justita. Vale, es posible que lo que a mí me parece un pésimo doblaje, ayude a criticar las interpretaciones, pero contra eso yo ayer no podía hacer nada.

Realmente no solo no entendí de la misa la mitad, sino que me pareció tediosa a más no poder... y cuando parecía que la cosa iba a ponerse bien pues se quedó en un quiero y no puedo. Me explico. La historia va, por concretar, de dos señoras, dos solteronas hijas de un pastor (un religioso me refiero) que viven en un pueblo de la costa danesa y, ya ancianas, echan la vista atrás para ver lo que pudieron ser sus vidas y no fueron. Se trata de un pueblo con un puritanismo exagerado, todo ello por "culpa" del mencionado pastor, pero un pueblo en el que además, si se me permite la expresión, viven cuatro gatos en cuatro casas mal puestas. Y es que hasta en eso flojea la película, la dirección artística es floja (salvo las escenas de la casa palacio), imagino que influenciada por el libro y la más que probable adaptación teatral, me jugaría el cuello a que así fue. Bien, la cosa es que las señoras se hacen mayores y reciben a Babette, que es una chica francesa (ya talludita también) que se les ofrece como sirvienta... Y pasan quince años y no pasa nada de nada, pero un dia recibe la chica una carta señalando que ha sido premiada en la lotería... y cuando las ancianas piensan que la sirvienta se les va ésta decide hacerles una opulenta cena francesa en homenaje al pastor. ¡Y en la cena hay vino! Y claro, son tan puritanos que deciden todos los invitados, no mostrar señal de aprobación por los manjares, porque la gula es pecado.... Pues eso, cuando el vino empieza a hacer sus estragos y uno espera que la peli de un giro buñuelístico y poco menos que comience una bacanal encima de la mesa pues la cosa se queda en casi nada...

Me pensé seriamente si salirme de la sala o no, pero nunca lo he hecho y esta vez no iba a ser una excepción; de hecho confiaba en un giro argumental asombroso en la cena.. ingenuo de mi.

Lo más sorprendente es que después me entero que se trata de la reposición remasterizada (¡valgame el cielo!, que detengan al director de la remasterización y lo juzguen y ejecuten sumariamente) de esta cinta de 1987 que ganó el Oscar a la mejor pelicula extranjera al año siguiente... ay que cosas!

Trailer: http://www.abc.es/trailer/trailer/1885189453001/el-festin-de-babette.html

LO IMPOSIBLE

Lo imposible... ya, imposible es ver esta pelicula sin saber de antemano no solo su argumento sino también su desenlace... pero aun así, si hay algún incauto que ha empezado a leer esta crónica y no sabe nada de lo uno ni lo otro pues que deje de leer ya. Avisado queda.

Y es que pese a que sea evidentemente deliberado, reconozco que pierde parte de la gracia la cosa el hecho de que uno sepa que la familia se reencuentra. Ya lo vemos en el propio cartel de la película así que es obvio (amén de la promoción de la cinta a cargo incluso de la familia que vivió la experiencia en la realidad) que el director y los productores no quieren esconderlo. Y parte de la tensión del film se va por ese sumidero de lo conocido. La óptica es distinta cuando uno ya sabe que el final va a ser ese final feliz. ¿No perderia toda su gracia El Sexto Sentido si todos supieramos desde el principio que le ocurre realmente al bueno de Bruce Willis? Vale, algunos direis que no es lo mismo, y no lo es, pero casi. 

Y es que la trama de la película realmente no tiene chicha ni limoná, pues lo que para mí realmente justifica el titulo del largometraje es el hecho en sí de que los cinco miembros de la familia, algunos de tan corta edad, vivieran para contarlo. Una vez pasada la tormenta, el tsunami en este caso, y habiendo sobrevivido todos (con mejor o peor pronóstico, también es cierto) lo absolutamente normal es que se encontraran, pues no pasó nada del otro jueves el el post-terremoto. 

Y bueno, habrá quien diga que realmente gran parte del mérito de esta película radica en ello, en que una vez pasada la fase de los efectos especiales, la de cine de acción y catástrofes, pues sin venirnos a decir prácticamente nada se hurga en lo más profundo de los sentimientos humanos, donde da igual que sea el pobre, el miserable, el que tiene que hacer una camilla con una puerta rota, quien ayude al rico, al occidental que se ha llevado a su familia al otro lado del mundo a pasar la Nochevieja en un magnífico hotel en la lujosa costa asiática. Y bueno, a cualquiera se lo advierten antes de ver la peli: "te vas a hartar de llorar"... y lo consigue. Y bueno, aunque uno desde que es papá está más sensiblón con ciertas cosas, lo cierto es que a mí se me saltaron las lágrimas en al menos dos ocasiones... ya ese solo hecho, tan inusual, debería ser suficiente para considerar que la película me ha llegado al alma, pero lo siento, no es así. El dramatismo es patente, y visto que cualquiera podría ponerse en el lugar de esa madre, esos hijos o ese desesperado padre es normal que alguna lágrima se derrame, que uno no es de piedra, por mucho que vea a Ewan McGregor y sepa que delante de él hay todo un equipo de grabación haciendo su trabajo. 

La escena que más me gusta de la película es esa en la que el padre está junto a otras personas, en la primera noche, e improvisan esa especie de terapia de grupo, para ayudarse los unos a los otros y animarse, y el padre toma conciencia de lo que podría ser su vida sin su mujer y su hijo, que Dios sabe donde andarían. Conmovedor.

El acompañamiento sonoro pero sobretodo musical es correcto pero ya está. Me han gustado mucho ciertos silencios, momentos bajo el agua o enmedio de la inmensidad de la catástrofe, pero la banda sonora podía haber sido más melodiosa, en consonancia al dramatismo e incluso me atrevería a decir, cierta candidez de muchos momentos del filme.

Que conste que es una película que no me llamaba en absoluto la atención y que he ido a ver casi arrastrado por el gran éxito general que ha tenido (no conozco a nadie que me haya dicho que no le ha gustado, o no mucho al menos, es curioso) y que no me arrepiento de haber visto, aunque sea solo por permitirme a mi mismo "sufrir" un poco con todo el drama pero sobretodo sobrecogerme por la grandeza del género humano, pero reducido ello a lo que perder a un ser tan querido se refiere.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=aurSS82DvCI

HOTEL TRANSYLVANIA

Me lo he pasado pipa, lo reconozco. Llega Halloween y siempre apetece ver alguna peli que se mofe de las historias de monstruos o que sean realmente terroríficas (bueno, esto apetece siempre...). Y no iba yo al cine con mucha ilusión, que digamos, de ver algo digno (máxime cuando pensaba que podia haber un caos en el momento en que mi hija Teresa decidiera, a los dos minutos de empezar la peli, que se largaba de la sala, lo cual afortundamente no ocurrió), y la verdad es que hemos echado un ratito muy bueno.

Trata de un hotel, un refugio donde se guardan los pobres monstruos de los malvados seres humanos... hasta que se les cuela uno en casa. Es una peli gamberra, llena de ingeniosos diaologos, con sentido del humor desde el principio hasta el final.  A veces se abusa de los estereotipos (el tonto demasiado tontorrón, el francés porculero o el andaluz graciosillo) pero he de reconocer que se hace con mucha gracia. La peli no pierde el ritmo, empieza muy bien, aguanta bien el tirón y no termina del todo mal (dentro de lo previsible de ciertas cosas, claro), pero lo bueno, lo genial, es que hace que uno no pierda la sonrisa en la hora y media escasa que dura.

Sí, una peli muy recomendable, que gustará por igual a papás y a nenes. Y el que no quiera echar un rato divertido ya sabe, que vaya a ver "Lo imposible".... que la verdad ya hasta me apetece ver.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=jAtKxaBaR-8

A ROMA CON AMOR

Todos los años tenemos estreno de una cinta de Allen. Es una tradición; no importa la fecha exacta, lo cierto es que cada año sus seguidores recibimos nuestra dosis de personajes psicoanalizados, situaciones kafkianas, ocurrentes diálogos, etc... Y este año no ha sido una excepción. Pero rodar una película al año, por muy genio que seas, tiene un inconveniente: puede desgastar. Y bueno, habrá quien diga que ni hablar, que el bueno de Woody no ha perdido ni un ápice de frescura con esta cinta, que sigue siendo igual de genialmente imaginativo y esas cosas, pero a mi me ha quedado una sensación particular al ver la peli: la precipitación. Sí, me da la sensación de que no ha cuidado los detalles, y cuando se trata de una película coral esto es fundamental.

Son cuatro historias que lo único que tienen en común, a priori, es que están ambientadas en la ciudad eterna. En dos de ellas los protagonistas son locales y en las otras dos son norteamericanos. Cada una tiene su particularidad. La historia de mayor relevancia es muy típica de Allen: nos presenta a un joven (de nuevo a un alter ego, pese a que el propio Allen protagoniza una de las cuatro historias) americano con un dilema amoroso, y en el que sus pensamientos se ven reflejados en una especie de consejero virtual, personificado en Alec Baldwin, y que no es otra cosa que la voz de su propia conciencia, os suena ¿no? Otra de las historias nos presenta de manera surrealista el fenómeno de la fama; entiendo que aquí Allen parodia sus propias experiencias pero sobretodo se rie de la sociedad actual, esa sociedad que adula al famoso, aunque no sepa hacer la O con un canuto; "es famoso por ser famoso", se dice en un momento dado... definido a la perfección. Esta historia, junto con la de la pareja que viene de pueblo para buscar un futuro mejor, en lo que a dinero y posición social se refiere, son las que le dan a la película el típico aire de comedia italiana de los años 60 y 70, y gran parte de culpa de ello la tienen los actores, desde mi punto de vista. Pero claro, el mérito ahí también lo tiene el director. Pese a ello sigo pensando que la película está poco cuidada, podía haber hecho el mismo homenaje con algo más de estilo. Da la sensación de que le ha dejado a un director local la "unidad 2" y éste se ha ocupado de todo, montaje incluido. A lo mejor ahí está el mérito, quien sabe. Pero de las cuatro historias yo me quedo con la protagonizada por el cantante de ópera amateur, y no solo porque uno de los protagonistas principales sea Allen quien, pese a su habitual sobreactuación, vuelve a estar de lo más cómico, y por tanto memorable, sino porque la historia en sí es no solo muy ocurrente sino que es de las que te deja con ganas de más, de que aparezca en pantalla más a menudo. Y bueno, tengo especial predilección por las películas en las que aparecen arias de ópera (aunque no creo que me lea, ya me imagino a mi querido amigo Bosco diciendo que soy un pretencioso....) y la primera que aparece, en una escena de ducha, es mi aria favorita.. "E lucevan le stelle".. y es conmovedor. Recuerdo "Match Point" y sus fragmentos operísticos que daban tanta armonía a la cinta, tanta que ponía los vellos de punta... y bueno, aquí tiene el doble de mérito, porque la historia es de lo más cómica y surrealista posible, y sin embargo llega a lo más profundo en los momentos operísticos.

Allen homenajea a Europa de nuevo, se siente cómodo por aquí; primero fue Londres, luego Barcelona, después París y ahora Roma... lo siguiente que será ¿Praga? No me importaría, claro, pero echo de menos, y mucho, una peli suya ambientada en Manhattan.. Allen en su más íntima esencia.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=StQA9gW6thA&feature=fvwrel
  

THIS IS SPINAL TAP

 

"This is spinal Tap" es una película de culto (yo realmente no la definiría como un "falso documental", como se hace generalmente) que tuve la oportunidad de ir a ver en el marco del festival Alcances. Desde que hace más de quince años mi querido primo Xavi Soler me habló de ella tenía ganas de verla, y nunca se había terciado.

Y bueno, he de decir que la película me ha gustado mucho; y no solo porque me partiera de la risa a cada momento con las situaciones que se daban (la peli nos muestra las peripecias de una banda británica de heavy metal en decadencia, de gira por EEUU) sino porque constituye una ácida crítica a toda la pantomima que rodea al mundo de rock, y al mundo del espectáculo en general, con sus divas, divos y megalómanos personajes.

En estos dias estoy leyendo la última biografia de mi admirado Freddie Mercury y estoy repasando lo que eran los años 80 y el mundo del rock. Y leo demasiadas excentricidades, en general, como para no partirme de risa con la parodia que nos presenta este filme de 1984. La escena en la que la banda comienza a tocar cada uno dentro de una especie de capullo gigante, como si fueran una crisálida, y el bajista no puede salir es sencillamente desternillante. O esa otra en la que el guitarrista principal enseña todas sus guitarras al director del documental y habla de cada una de ellas... "¡no la toques!, esa ni la mires siquiera"... buenísimo.

Películas como esta, aunque sea en clave de humor, o libros como el que he referido, me hacen reflexionar sobre las "bondades" del éxito y de la fama en el mundo del espectáculo, en el mundo en general, y no, no les envidio, y por un momento hasta puedo llegar a comprender que Cristiano este triste... ; )  

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=KFl7Cq2fvqI