ROBE. GIRA "AHORA ES EL MOMENTO". CONCIERTOS FUENGIROLA Y SAN FERNANDO (17-18/09/21)

Fue el viernes 4 de agosto de 2.017 cuando "descubrí" a Robe. Fui al concierto que dio en Cádiz, en su gira "Bienvenidos al temporal", con la única intención de escuchar algunos clásicos de Extremoduro, banda a la que seguía de aquella manera desde "Agila", aunque fuera éste el único disco que había escuchado completo del grupo. Sabía que el Robe había sacado alguna cosa en solitario, pero ignoraba si era un disco, o eran dos, tres o cuantos... yo quería escuchar "Prometeo", "La vereda", "Stand by" y si me apurabas "Extrema y dura" o "Jesucristo García", y así tantas. Muchos ya sabréis que esa noche no tocó ni un solo tema de Extremo. Y si, esa misma noche, para mi, nació un mito. Al día siguiente ya estaba yo escuchando sin cesar "Lo que aletea en nuestras cabezas" y "Destrozares...", ambos a la par... no daba crédito a tanta belleza mientras repetía una y otra vez "Un suspiro acompasado" y "El cielo cambió de forma". A partir de ahí ya fue ansia por saber más de Robe, por escuchar todo el material de Extremoduro, desde el primero al último disco. Alucinaba a la par con Iñaki Uoho y con David Lerman, con Cantera y con Carlitos Pérez, cada uno de ellos en su tiempo y en su negociado. Y claro, cuando Robe e Iñaki anunciaron la gira de despedida de la banda pensé que me tendrían que matar para perderme alguno de los conciertos. Conseguí entradas para mí y mis colegas para el concierto de Sevilla... y bueno, ya sabemos lo que pasó.

El 30 de abril de 2.021 iba camino del cine para ver "Nomadland" y lo hacía escuchando "La ley innata". No quería escuchar "Mayéutica" sin pasar por el origen del disco y además sin hacerlo con los cinco sentidos alerta. Simplemente aluciné. Un tiempo después Robe anunció la gira y me sentí dichoso. San Fernando, Sevilla y Fuengirola, eran las opciones mas cercanas a mi gaditana casa. Cuando se anunció que Fuengirola sería el único concierto con gente de pie en pista no me lo pensé: los destinos serían Fuengirola y San Fernando. Daba igual que fueran dos días seguidos...

Esta es la crónica de lo vivido las noches del 17 y el 18 de septiembre de 2.021...

Como decía, en Fuengirola tenía entrada de pista. Pasé por la preceptiva prueba previa de antígenos en el precioso Castillo de Sohail y disfruté de "Los ciclonautas", que tocaban previamente en el marco del "Cosquin Rock" celebrado en el Marenostrum, que por cierto es un recinto magnífico para un festival. Gran ambiente en pista y en las gradas. Escenario generoso y dos buenas pantallacas en los laterales, para no perder detalle. La pista tenia un magnifica disposición en desnivel, lo que facilitaba la visión de las personas que estaba a media pista y detrás. El control de seguridad fue eficaz y sin muchos paliativos ni remilgos... si te bajabas la mascarilla eras interpelado por el controlador de turno en menos que cantaba un pollo (si, ese al que no mataron porque la gallinita quería en matrimonio, claro), y que ni se te ocurriera entrar a la pista con una cerveza porque salían los SWAT y te sacaban en un helicóptero destino Guantánamo. Aun así en la pista los varios centenares de personas que allí nos congregábamos éramos libres, o al menos así lo sentíamos. Había ganas de estar de pie en un concierto, muchas.

En San Fernando pude adquirir en un primer momento entradas para la fila 8, centraditas, estaban muy bien. Pero una vez adquiridas las seis preceptivas, en algún despiste de alguien no se que pasó que vi que estaban libres las butacas 2 y 4 de la fila 1...... nervioso seleccioné, metí la numeración de la tarjeta y salió el mensaje de que podía descargar mis entradas. Uno de mis acompañantes para la noche isleña  era mi hijo Rodrigo, gran fan de Robe, como su hermana (tranquila Teresa, Villanueva de la Serena nos espera a tu vuelta), así que sería una sorpresa para él, ver al Robe y su banda en una de las dos mejores localidades del recinto.

En ambos conciertos la presentación fue igual. El símbolo de "Mayéutica" esa U tan peculiar (¿se puede decir aquí que es un coño ¿verdad?) proyectado sobre el telón de fondo y uno a uno, a modo de parto socrático, fueron apareciendo los músicos: Lorenzo, en primer lugar, portando un bajo, Alber Fuentes, con sus baquetas y coqueto sombrero, Alvaro Rodriguez Barroso dirigiendose al Hammond, Woody Amores, con su guitarra eléctrica, David Lerman (primera gran ovación) haciendo sonar su clarinete, y, cerrando la sinfónica extremeña, Carlitos Pérez con su violín... primeros acordes de "Hoy al mundo renuncio" y cierra el parto múltiple el gran Roberto Iniesta Ojea, el público enloquece. 

En Fuengirola la cita era obligada.... "que alegría nos habeis dado; que alegría veros a todos de pie"...y se notaba que lo decía de todo corazón. En San Fernando, Robe hizo referencia a que en esta época de restricciones él iba a quitar una, la de no usar los móviles, algo que sabemos que no le hace especial ilusión, por no decir que le toca soberanamente los cojones. Después de la canción de apertura sonaron los acordes de "Guerrero", ejecutada limpia y brillantemente, tanto por la orquesta como por el vocalista. Y tras ella la arrebatadora, evocadora, deliciosa y esperadísima "Si te vas", coreada tanto en tierras malagueñas como gaditanas.

El set list varió en este punto. En Fuengirola sonó "De manera urgente" y el público se volvió loco dando botes, mientras que en San Fernando Carlitos hizo su maravilloso y laberíntico solo de inicio antes de que Lorenzo entrara con el quejío previo al "doooooooooy la vida sin pensar, no tengo a donde ir..." de Robe; sí, "El cielo cambio de forma", esa canción que es pura hipnosis en directo, a la que siguió "Golfa", cuyo estribillo se coreó con gusto por el público isleño.  La siguiente canción en ambas plazas fue "Contra todos", ese himno de los rebeldes inconformistas, del Robe que acostumbra a ir contracorriente y consigue mágicamente variar el cauce de las aguas pese a que humildemente reconozca: "esta canción habla de mis defectos, de mis carencias y de mis errores; aquí está mi delirio, mi falta de gusto, mi confusión, mis lágrimas, mi vanidad, mi soledad de lechuza y mis contradicciones".        

En tierras malagueñas tocaba el turno de escuchar "El camino de las utopías". Antes del punteo inicial Robe preguntaba al aire "¿Alguien tiene un plan para salvar el mundo? Pues cuanto más difícil sea el plan más orgulloso estarás de él. Y si es imposible, mejor aún, porque en el fracaso tendrás también la gloria". La ejecución fue magnífica, y Woody Amores la lió con su guitarra, los vellos como escarpias y los ojos acuosos en el punteo final. Masterpiece. Y hablando de obras maestras, lo siguiente que sonó en ambos escenarios fue "Un suspiro acompasado", magia pura, Carlitos y David liándola con el violín y el clarinete. Aquí he de decir que los arreglos iniciales para la guitarra de Woody no me terminaron de encajar, pero después la canción fue fluyendo de manera colosal, en ese in crescendo que no puede dejar a nadie impasible.    

Antes de acabar con la primera parte del concierto se varió de nuevo el repertorio. En Fuengirola tocaron "So payaso", la grada se venia abajo y el publico de pista coreaba la letra en su integridad. En San Fernando el turno era para la no menos majestuosa "Locura transitoria", también muy coreada... ¡y que bien sonaba esta canción con estos arreglos!

El cierre de la primera parte no podía ser otro que algún movimiento de "La ley innata", en este caso la "Dulce introducción al caos", con un Woody nuevamente épico, pasando Robe a dar licencia para un descanso para "beber, mear, fumar o lo que sea". Es de justicia decir que en San Fernando se podían llevar las consumiciones al asiento, lo que daba la oportunidad de sacarse la mascarilla de la cara y cantar lo que uno tuviera en gana mientras durara en el vaso el líquido correspondiente. Vaso grande, rato largo de libertad respiratoria, la ecuación estaba clara.

Extractos Parte I: 

La segunda parte la esperaba todo el mundo con ansia. "Mayéutica" completa, 43 minutos seguidos (terminaron siendo algunos mas), con su Interludio, sus cuatro movimientos y su coda... "Se cae la casa desde que se marchó, perdí la pista del eje del salón", por fin escuchaba esta obra maravillosa en directo después de haberla reproducido en mi movil y en el coche casi un centenar de veces, y la gente acompañaba al Robe a coro. El primer movimiento comenzaba con esos acordes de guitarra y ese violín rasgado tan característico ya y llegaba el segundo, esa "Mierda de filosofia" y en Fuengirola la multitud que llenaba la pista se volvia loca, puta loca. En ese momento en San Fernando quien se quedaba inmóvil en su asiento es que no tenía corazón, sangre en las venas o simplemente estaba sordo, brutal. 

"Los poetas, igual que los filósofos, no somos ranas pensantes ni aparatos de objetivación con las vísceras congeladas. Continuamente tenemos que parir nuestros pensamientos desde nuestro dolor, y compartir maternalmente con ellos todo cuanto hay en nosotros de sangre, corazón, fuego, placer, pasión, tormento, conciencia, destino, fatalidad. Vivir significa para nosotros transformar continuamente todo lo que somos en luz y en llama". Esta reflexión del Robe y un onírico coletazo de Woody del primer movimiento de "La Ley Innata" dieron paso al instante de luz del tercer movimiento de esta colosal pieza, homenajeando al personal al variar sensiblemente la letra y manifestar "ojalá me muera de repente, ahora, fruto de esta alegre sobredosis que me da teneros justo enfrente, ahora, y ya no necesito nada más". Lorenzo, en un alarde vocal fuera de lo común introdujo el más famoso pasaje de Turandot, parte del aria "Nessun dorma" y su "al alba vinceró"... extraterrestre durante toda la noche. Y sin solución de continuidad pasamos al cuarto movimiento y cuando sonaba eso de "empieza la función, aquí se admiten peticiones" la gente enloquecía y al llegar a "una luz de agarradero necesito porque el suelo se mueve, en serio, se mueve, me desequilibra" todo el personal de pista de Fuengirola empezó a patalear contra las tablas del suelo de tal manera que parecía por momentos la invasión del cartaginés Anibal con todos sus elefantes.... Y Lorenzo seguía liándola.   

Exhaustos llegamos a la "Coda feliz" y pudimos disfrutar de esa maravillosa versión extendida: "seguiré, yo no se hasta donde, por si acaso, si fracaso, dame un beso por si no regreso; seguiré, yo no se hasta cuando, por si acaso, si fracaso, dame un beso por si no regreso". Mayéutica se hizo cortísima en directo, y con la coda se llegó al final del concierto. 

Bueno, faltaban los bises, claro, idénticos en Fuengirola y San Fernando. Tras una tímida retirada salió de nuevo la banda a escena y mientras Robe hacía unas nuevas reflexiones Woody comenzaba a hilvanar los acordes de un clásico como "Stand by", aclamada y coreada de manera general. Tras ello se quedó el Robe rasgando algunas notas de su guitarra y diciendo "bueno amiguitos, esto se está acabando; se os queremos, se os queremos a todos, pero se está acabando", y en eso Alber empezó a darle caña a la batería mientras empezaban a sonar los compases de "La vereda de la puerta de atrás", otra pieza que encaja a la perfección en el repertorio de este grupo y los nuevos arreglos musicales, especialmente el violín de Carlitos. Delirio. 

"Y rozar contigo" vino a poner un poco de calma, para que la gente recuperara el aliento... tic-tac, tic-tac, pero los corazones no se detenían, Woody no lo permitía. Y no lo iban a hacer, no sin escuchar la canción de despedida de la gira, uno de los grandes clásicos de la banda, "Ama, ama, ama y ensancha el alma", letra reivindicativa del maestro Manolo Chinato. Apoteosis total, himno generacional con el que muchos, de una manera u otra, crecimos y que supuso el magnífico colofón a unas noches mágicas mientras el Robe, en su habitual gesto de fin de concierto, levantaba su guitarra y hacia una ofrenda al público, a modo de agradecimiento por la compañia. Y la ovación fue interminable.

Y de repente el ansia desapareció y salí de cada recinto sintiendo que había vivido algo grande, y que con el tiempo el recuerdo lo haría más grande aún. Y así será.

"Quiero saborear la esencia de las cosas, 

batió las alas una mariposa y

... sabor de aire recién batido".

Extractos Parte II:

Set list:

Fuengirola 17/09/21:

Parte I: 1. Hoy al mundo renuncio 2. Guerrero 3. Si te vas

4. De manera urgente 5. Contra todos 6. El camino de las utopías 7. Un suspiro acompasado 8. So payaso 9. Dulce introducción al caos

Parte II:

Mayéutica: 10. Interludio 11. Primer movimiento: Después de la catársis 12. Segundo movimiento: Mierda de filosofía 13. Tercer movimiento: Un instante de luz 14. Cuarto movimiento: Yo no soy el dueño de mis emociones 15. Coda feliz (extendida)

Bises 16. Stand by 17. La vereda de la puerta de atrás 18. ...Y rozar contigo 19. Ama, ama, ama y ensancha el alma

San Fernando 18/09/21:

Parte I: 1. Hoy al mundo renuncio 2. Guerrero 3. Si te vas

4. El cielo cambió de forma 5. Golfa 6. Contra todos 7. Un suspiro acompasado 8. Locura transitoria 9. Dulce introducción al caos

Parte II:

Mayéutica: 10. Interludio 11. Primer movimiento: Después de la catársis 12. Segundo movimiento: Mierda de filosofía 13. Tercer movimiento: Un instante de luz 14. Cuarto movimiento: Yo no soy el dueño de mis emociones 15. Coda feliz (extendida)

Bises 16. Stand by 17. La vereda de la puerta de atrás 18. ...Y rozar contigo 19. Ama, ama, ama y ensancha el alma

TIEMPO (MICHAEL NIGHT SHYAMALAN)

Mala, mala, muy mala... No me ha gustado nada la ultima peli de Shyamalan. Fui al cine convencido de que, esta vez sí, el bueno de Shyamalan, que ya demostró de lo que era capaz de hacer partiendo de una libreta y siguiendo con una cámara, podría ofrecer un producto de calidad. Los ingredientes eran buenos y aunque no me gustaba mucho el elenco de actores elegidos lo cierto es que el trailer no tenia mala pinta: una playa paridisíaca donde el tiempo pasaba de una manera vertiginosa.

No voy a decir que me ha parecido una tomadura de pelo, pero casi... se carga la idea inicial con la forma que ha tenido de rodarla, con un guión de pena desde el principio, con una realización infantiloide, incluso con acontecimientos previsibles. Night se reserva un papelito, que yo creía que iba a quedar solo en el reflejo de un espejo retrovisor, pero no... afán de protagonismo que no se entiende. 

Y no se si será porque voy poco al cine y las series las veo en VO, pero lo cierto es que el doblaje, desde el minuto uno, me ha parecido pésimo... todo en la linea de una película que, aunque sea ciencia ficción, no te la crees casi desde el principio.

"El sexto sentido" me fascinó, y "El protegido" me gustó mucho... a partir de ahí siempre lo mismo: he esperado mucho, muchísimo de este autor (no se si ese es el problema, que no lo es en el sentido de depender más de los productores que de él mismo) y me he tragado pieza menor tras pieza menor... decir basura tras basura me parecia un poco fuerte. Con "La visita" se abrió una pequeña esperanza, y "Multiple" y "Glass" me hicieron pensar que no todo estaba perdido, pero creo que voy a tener que darme por vencido con el bueno de Shyamalan... hasta la próxima cinta...

Trailer:

NOMADLAND

Tenia ganas de ver esta peli. Me gusta ver a Frances McDormand, de esas actrices que no suelen decepcionar, y después de escuchar que lo bordaba aquí, pues más. Si encima a la cinta le dan tres de los cuatro oscars más importantes pues la cita era obligada. El cine vacío, curiosa y lamentablemente. Full covid free.

No sabría bien como definir el argumento de la película: nos hallamos en 2011, aproximadamente, periodo post recesión mundial. Fern, la protagonista, lo ha perdido todo, o casi todo, le queda su furgoneta y su afán por no rendirse ante la vida. Y empieza a rodar, y se convierte en una nómada.

Es curioso el titulo de la cinta, por lo contradictorio. Yo lo traduzco como "Tierra de nómadas" y sin embargo se entiende como una forma de vida y no un espacio físico, que para un nómada es realmente ilimitado. Y en esto pienso que hay dos tipos de nómadas: por elección o por supervivencia. Y aquí, narrado en ocasiones como si estuviéramos ante un documental, vemos ambos tipos. Y Fern es de los segundos. Y nos metemos en su piel, en sus zapatos, en su frío camastro del fondo de una furgoneta aparcada detrás de una gasolinera, rezando para que no la echen de allí y que no tenga la mala pata de que en algún traslado se estropee alguna pieza del motor y tenga que invertir sus ínfimos ahorros conseguidos como currante de Amazon o de cualquier trabajo precario que se le presente, o peor aún, para no tener que recurrir a pedir ayuda a familiares, porque una es nómada pero muy digna. Y en ese nomadismo, en ese vivir la vida de manera itinerante, ésta se escapa como el agua entre los dedos, y negándose a ser feliz, negando la oportunidad de volver a amar o ser amada, sonríe cuando saca alguna foto vieja, que le lleva a tiempos mejores, en los que la vida merecía la pena vivirla.

Recordaba viendo la peli de la decisión de Christopher McCandless, magníficamente contada por Sean Penn en "Into the wild", de recorrer el pais, de ser un nómada, pero con un objetivo claro: llegar a los bosques de Alaska y ser autosuficiente, disfrutando de su comunión con la naturaleza. Y qué distinto era ese nómada de Fern. Hay una escena que lo ejemplifica muy bien: Fern y algunas otras nómadas con las que va confluyendo por el camino van a una feria de autocaravanas. Y allí hay unos modelos brutales, casas de lujo rodantes, que ni en los más optimistas de sus sueños se podrían ni siquiera permitir alquilar. Y se les iluminan las caras viéndolos, probándolos, porque siendo nómadas por necesidad, pero nómadas al fin y al cabo, saben que así sí, así podrían ser felices. Al nómada por elección esas autocaravanas le traen al pairo. 

El capitalismo y sus consecuencias, contado de esta forma cruda y realista, acompañando algunas escenas de una preciosa melodía de piano que hace curiosamente que las duras situaciones que se nos presentan las sintamos de manera tierna, casi melancólica.

Me alegra que la Academia de Hollywood (y me dan igual las razones) de vez en cuando decida poner en la picota películas como esta, de la que lo único que me ha faltado ha sido verla en versión original y disfrutarla de ese modo en su integridad. Todo llegará.

Trailer: 

    

MINARI

Hacía tiempo que no iba al cine. Y acudí esta tarde a ver esta película, que creía oriental y que resulta que, pese a haberla visto doblada, es una producción norteamericana.

Me cuesta contar algo de la peli sin contar mucho de ella, porque la cinta nos muestra a una familia de origen coreano que se instala en una zona rural norteamericana perdida de la mano de Dios (o no tanto, literalmente) en la que el padre de familia trata de sacar adelante un proyecto agrícola. Quiere pasar de ser un experto sexador de pollos a un pequeño productor agrario cuyos productos van destinados principalmente a consumidores coreanos instalados en el estado en el que viven. 

El director nos muestra con maestría los perfiles psicológicos de los personajes principales: el padre, la madre, el hijo pequeño enfermo de corazón y la abuela. Hay dos personajes secundarios que ejercen de magníficas bisagras en ciertos momentos del film: la hija y el tarado colaborador del agricultor. Y vemos como se cruzan por un lado las ansias de triunfar en la "tierra prometida" pero lograr eléxito también de cara a su familia, como le ocurre al padre, el anhelo de tener una vida tranquila, equilibrada y en armonía marital, en el caso de la madre, los miedos a lo desconocido y el abrir los ojos a la vida, como le pasa al pequeño David y las sencillas lecciones vitales de una abuela aparentemente tradicional pero un tanto descarada e irresponsable, una abuela que en palabras de su nieto "no es una abuela de verdad". Y de toda esa mezcla nace un lienzo maravilloso que, unido a un precioso acompañamiento musical, hacen que merezca la pena emplear las casi dos horas que dura la peli disfrutando de la misma. Yo, sin duda, lo he hecho.

Trailer:

    

TENET

 

Tarea complicada. No es que sea una putada hacer una crónica de esta película, pero sí que es complicado tratar de decirle a alguien que aun no ha visto la última de Nolan qué le ha parecido a uno la misma sin intentar explicar algo que apenas ha entendido. Lo reconozco, me perdí en los distintos vericuetos temporales y entrópicos que se plantean en esta película que bien podría ser una magnífica revisión de cualquiera de las de James Bond, por los lugares comunes, y los hay muchos, entre aquélla y éstas.

¿Significa eso que no me ha gustado la película? En absoluto. Me ha encantado. La disfruté de principio (menuda escena de apertura) a fin. Por momentos es como una obra modernista, que no sabes exactamente lo que estás viendo o no llegas a entender qué es lo que está tratando de decirte su autor y sin embargo algo de ella te atrae, te hechiza. Y es que "Tenet" es puro disfrute visual, para empezar; un maravilloso montaje y unos efectos especiales que, aunque no entendamos (bueno, debería hablar en primera persona del singular) el por qué de esa inversión temporal (porque lo entiendo de base pero no entiendo la confusión de lineas temporales ni en qué momento puede empezar un movimiento inverso y donde acaba, porque realmente podría llevarnos a bucles infinitos, y no tengo el chichi para paradojas de ese tipo) se disfrutan al máximo. Adolece en algunos momentos de un pasteleo sentimentaloide que me ha sorprendido tratándose de Nolan, pero perfectamente perdonable.

¿Lo mejor? Bueno, de lo mejor, diría, la música. Y es que tratándose de una película en la que se cruzan lineas temporales de manera invertida la música se convierte en un magnifico acompañamiento, de modo que uno piensa que si graba un extracto de la misma y pone la cinta del revés va a sonar la música como realmente está concebida, melódicamente más agradable... y no es así, y esa es su grandeza, que suene bien como si estuviese sonando del revés.

A mi personalmente no me ha defraudado Nolan, y me ha recordado más a "Memento" que a "Origen",contrariamente a lo que había pensado después de ver el trailer. No voy a romperme el coco pensando en si realmente tiene sentido la propuesta argumental o no, si físicamente, dentro de la imposibilidad actual, sería posible que ocurriera algo similar.. paso completamente de ello. Me quedo con las dos horas y media de disfrute en pantalla grande y con el regusto de pensar en volver a disfrutarla más adelante, y esta vez, igualmente, sin mayores pretensiones.

Trailer:

SERENDIPIA

"Hallazgo valioso que se produce de manera accidental o casual".  Es la primera definición que me encuentro de esta curiosa y preciosa palabra. Y si para unos descubrir un local como el inaugurado por mi gran amiga Ana Collantes el pasado sábado puede ser una maravillosa serendipia, lo cierto es que bien poco hay de casual, afortunado o accidental en este proyecto empresarial, cultural y social.

Estaba ansioso por acudir a la inauguración de este mágico local y tuve la suerte de ser uno de los pocos que, en esta época pandémica en que vivimos, pudo hacerlo. Entrar en Serendipia es hacerlo en un sitio especial, ya solo viendo el rótulo de la entrada se nota. Esa noche nos recibieron dos de las chicas del equipo de Ana, con unos sugerentes corset estilo "Kit Kat Club" años 30, que realzaban la figura de tales bellezas. Me recordó a la primera vez que entré en un Abercrombie & Fitch, en Nueva York, en el helado otoño de 2007, donde pese al frio todos los visitantes eran recibidos en la entrada de la tienda de ropa por dos jóvenes y bellos modelos, él y ella, con poca ropa y de dulce mirada. Una inauguración sin photocall no es una inauguración, en pleno siglo XXI, y aquí no podía ser menos.

Fuimos acompañados a la mesa y tuve la fortuna de aprovecharme de que mi pareja de esa noche era el marido de la dueña del local, así que Grego me dio el pasaporte para disfrutar de la velada en primera línea de batalla, frente al escenario. El personal de sala, con todas las protecciones, se encargaba de atender a las mesas y de que el zumo de cebada no faltase. Un pianista amenizaba la velada, preludio de que algo con muy buen gusto iba a ocurrir sobre esas tablas poco después.

Una vez estuvo todo el mundo en su sitio la luz se atenuó, y empezaron a sonar por los altavoces los compases del “Willkommen”, de la película Cabaret… y ahí apareció la artífice de todo esto, la Liza Minelli de Cadi, para, haciendo de anfitriona junto al fornido Alberto Lozano, saludar a los presentes en varios idiomas y hacer una presentación muy especial: “¿Que la vida es un asco? Bueno, y que importa. ¿Qué hemos pasado una pandemia mundial? ¡Qué mas da! Este lugar es hermoso, aquí todo es divino… ¿Los camareros? Divinos. ¿Las chicas? ¡Son divinas! Hasta la orquesta es divina….” Y en ese momento se sumó al escenario el resto del equipo artístico, encabezado por Alberto Butrón, otro de los artífices de este proyecto, para deleitarnos con una presentación coral de lo más sugerente. Por cierto, el nivel interpretativo de la autodidacta Ana sigue subiendo de manera escandalosa.

La anfitriona nos dedicó unas palabras y quedó inaugurado Serendipia, un 18 de julio, justo 9 años después de la inauguración de Valle de Cuentos, caprichos del destino.

Volvió la luz, en su cálido esplendor, y fueron servidos distintos ágapes, que los presentes devoramos con fruición, todos deliciosos riquísimos, mientras disfrutábamos del arte de la conversación.

Apareció nuevamente Alberto Lozano sobre las tablas para dedicarnos un bonita versión del “That´s life” popularizado por Sinatra. Y bueno, Sinatra es mucho Sinatra, pero la potente y a la vez aterciopelada voz del Sr. Lozano Bernier cautivó a toda la sala.

Se fueron sucediendo distintos números, unos más sensuales y sugerentes, otros más técnicos e incluso divertidos. El showman que es Paquito Collantes aprovechó el micro para explicarnos que no solo estábamos ante un local al que se puede acudir de noche para tomar una copa y disfrutar de los más diversos espectáculos (variedades, jazz, tango argentino, flamenco, carnaval, cantautores, rockeros, etc…) sino que Serendipia es un sitio magnifico para desayunar o merendar, pero sobretodo, que estamos ante una academia de arte. Les contaré un secreto… en mi condición de “consigliere” de la jefa le dije que, para quedarme más tranquilo, tenia que ver el local al completo, no solo la sala de fiestas o el reservado en el que se lo estaba pasando en grande el personal de Valle de Cuentos, sino todo el local. Había que verificar que la normativa se cumplía, ya saben ustedes las ordenanzas municipales y las normas técnicas como son… sí, sí, de eso se trataba, de verificar el cumplimento legal, los abogados somos unos pelmazos a veces… No pudo negarse Ana a tal exigencia por mi parte y pude visitar Serendipia al completo y alucinar con sus dos enormes salas para ballet, yoga, danza contemporánea, bailes latinos, etc… Una academia que pide ya trasiego de gente, alumnos, profesores, bailarines, técnicos, etc… seguro que lo veremos así en muy poco tiempo.

No quiero dejar de hablar de la decoración del local en general, y de la sala de fiestas o café-teatro en particular. Pero, como hago cuando comento alguna película, no les destriparé nada, tendrán que descubrirlo por ustedes mismos, por lo que solo diré que vale mucho la pena acercarse aunque sea solo para estar en un sitio diferente y decorado con un gusto excelente… Y si la música es agradable y hay un espectáculo, como tengo entendido que habrá, todos los fines de semana, pues ya tenemos todos un nuevo sitio en nuestra ciudad al que acudir. Seguro que nadie se arrepentirá.

Yo no lo hice, sin duda. Disfruté de cada momento, entre copas como colofón final y viendo ilusión en los ojos brillantes de Ana y Alberto, de su equipo y de los familiares y amigos que la noche de la inauguración tuvimos el placer y el honor de estar allí.

El show tan solo acaba de empezar.

1917

La idea de rodar una película como esta en un aparente plano secuencia es sublime, maravillosa, brillante, y el resultado es una delicia. Y utilizar el término "delicia" cuando estamos hablando de cine bélico, de una desgarradora película de guerra que, al estilo de "Salvar al soldado Ryan", nos transmite toda la crudeza, la agonía y la desolación que puede significar encontrarse en medio de un conflicto bélico, tal vez sea atrevido o contradictorio, pero es que no puedo evitar sentirlo así, me parece una delicia cinematográfica.

El argumento es sencillo: Primera Guerra Mundial, dos soldados británicos, en suelo francés, se ven obligados a avanzar con urgencia y a pie, pasando por líneas enemigas (zona alemana), para dar la orden a los responsables de un batallón de que desistan de un ataque, que puede ser una emboscada mortal para 1600 hombres. Y Sam Mendes, cámara en mano (o en steadicam, railes, grúas o lo que sea que se haya utilizado para hacer esos maravillosos travellings) hace que acompañemos a esos soldados en un tortuoso recorrido, que se aventuraba peligroso y complicado y obviamente no dejó de serlo. El atrevimiento de Mendes de rodar en un solo plano secuencia (toda la película con una sola cámara y de un tirón, sin cortes, para que lo entienda todo el mundo) dota a la cinta de un realismo asombroso. El espectador se siente parte de esa misión, es el tercero en discordia, y, entre puñado de palomitas y sorbo de cocacola, sufre los avatares de los protagonistas en sus propias carnes. La fotografía, magnífica, y la música, delicada, rematan el conjunto de una cinta tortuosamente bella. 

Obviamente se trata de un falso plano secuencia, pero es una maravilla el modo en que está rodada la película. Los avances tecnológicos facilitan los "cortes", que no vemos (muchos de ellos los intuimos con claridad, otros seguro que ni se nos ocurren), y la cámara juguetea continuamente, sin permitirnos dejar de sentir el aliento de los soldados en nuestro cogote, en un lado o delante nuestra, así como de los peligros que les acechan y la asfixia que sufren y nos contagian.

Uno de los recursos preferidos de mi director de cine favorito de todos los tiempos, San Stanley Kubrick, era el travelling de alejamiento (que me disculpen los técnicos si no se llama así, pero ya me entendéis), a veces simplemente alejando la cámara de un objeto o sujeto estático y otras veces acompañando a los actores que avanzan hacia ella. No habrá nadie que haya visto "Senderos de gloria" y que no se haya acordado al comienzo de "1917" del Coronel Dax (Kirk Douglas) avanzando por la trinchera, sorteando soldados dispuestos para la lucha. En este caso, el seguimiento de los dos soldados protagonistas por el hormiguero de trincheras no deja de ser el primer paso de lo que será una laberíntica misión para sus protagonistas.

El cine es Cine, así, con mayúscula, porque hay películas de vaqueros, de terror, musicales, cine negro... y pelis de guerra, y que de vez en cuando aparezca una joyita como esta es digno de destacar, y de disfrutar, como invito a todos a que lo hagan, y a ser posible en una pantalla enorme de cine. Nadie se arrepentirá.

Trailer: