EL REY LEON (EL MUSICAL)

El ingrediente principal de un musical de éxito está en las canciones, para mi eso es evidente. Y con esa base "El Rey Leon" ya tenía mucho ganado, pues la película recogía varias de las piezas musicales más emblemáticas del cine de animación made in Disney. Y un año y pico después de su estreno en Madrid ya no sorprende a nadie decir que la obra está genial, que es magnífica de principio a fin..... todo el mundo lo dice. Y ese es quizás uno de sus handicaps, que uno espera la gran obra de arte de todos los tiempos, y habrá quien diga que lo es.

A mí me ha gustado. La puesta en escena es sencillamente espectacular. El prólogo de la obra es absoluta y descomunalmente brillante... imposible mantener ese nivel durante las más de dos horas que dura la obra, claro. Demasiado bonito, demasiado emocionante y demasiado todo, me quedo sin palabras. Y es que uno ya sabía donde se metía, pero sigue sorprendiendo como se presentan en el teatro decenas de animales que conviven en la sabana y como están representados.... Ya sabemos donde ha ido a parar parte de la pasta que hemos pagado para ver la función...

Las partes corales me parecen sublimes. Esos coros con esas voces negras al unísono, cantando himnos de las tierras donde dicen que nació la vida, pone los vellos de punta.

La obra mezcla momentos tiernos con otros solemnes e incluso tristes, pero si mantiene el culo de niños de 4 años pegados al asiento durante toda la duración de la misma será porque aparte de estar bien hecha es entretenida. No se hace larga ni pesada, uno disfruta de los sonidos y de los colores en todo momento. Teresa, con sus 6 añitos, tal y como acabó la obra le dijo a su madre "quiero verla otra vez"... llevaba casi tres horas encerrada en ese teatro y quería ver la funcion otra vez!!!

Me quedo, aparte de la inigualable escena inicial, con la escena de la estampida, sí, la del "accidente" de Mufasa, el papá de Simba. Muy original y conmovedora, hasta bella en la tragedia diría yo.

Pero no todo va a ser perfecto ¿no? En el apartado humorístico Timón, el simpático suricato con acento quien sabe si de Sevilla, Cadiz o... Badajoz, tiene el rol principal, y está simpático, todo hay que decirlo. Sin embargo, en una obra de esta envergadura queda sencillamente simplón el recurso fácil al chiste cuasi-anacrónico, si se me permite la expresión, ese en el que se hace referencia a "El Chiringuito" de Georgie Dann y algunos chistes por el estilo. En ese apartado la obra merecía afinar más, igual que el momento folclórico mantilla y traje de gitana en lo alto... esas cositas que hacen gracia pero que no encajan en una obra como esta. El apartado interpretativo también tiene sus bajones, ya no solo porque algunos actores cantan y bailan bastante mejor que hablan, sino porque utilizar en algunos personajes a actores con acento cláramente extranjero desvirtua un poco la historia. No es normal que el Mufasa, el padre de Simba, tenga acento foráneo si ha vivido toda la vida en la sabana.... y es que todos nos acordamos de ese pedazo de Constantino Romero en la versión cinematográfica!!! Y sobretodo no es normal que la Nala niña sea una jovenzuela sin acento y a la Nala adulta, amén de haber oscurecido un poco su tez, no haya quien la entienda. Y para cerrar este apartado más crítico decir que sí, que la producción es importante y la entrada es normal que no sea barata, pero es que la escapada al teatro contando entrada, parking, palomitas y bebida sale por más de cien euros... y sin contar la cena de después, que se sale a las 11 y media y hay hambre.

En cualquier caso magnífica obra que pude disfrutar junto a gran parte de mi familia, esa que se reunía cada Navidad en casa de los abuelos maternos y en la que los más retoños (hoy todos rozando o sobrepasando la cuarentena) se divertían haciendo obras de teatro, inventando roles, historias y renovando ilusiones año tras año... que siga siendo así....

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=JImpdt97Pm4

LA VIDA DE PI (3D)

Partamos de la siguiente situación: un naufragio, cinco supervivientes: el joven Pi, una orangután, una cebra, una hiena y un tigre... y todos juntitos en una barca de cuatro metros de eslora.... Me dicen que el guión parte de una idea de Salvador Dalí y me lo creo.

Y pese a lo extraño del planteamiento, lo cierto es que se trata de una maravillosa película de superación y supervivencia. Cuando vi el trailer pensé que se trataba de una historia colorista de Boollywood, una de estas que de vez en cuando se cuelan en los circuitos occidentales... pero después leí que su director era Ang Lee y eso me dio la confianza para atreverme a ir a verla. Lee es un director más que solvente que igual es el responsable de entretenimientos como "Hulk" como que firma la delicada "Brokeback Mountain", pasando por "Sentido y sensibilidad" o por la magnífica "Tigre y Dragón". Y además esta película está concebida para ser rodada (y vista) en 3D, y pese a que no soy un apasionado del formato tenía claro después de ver el trailer que quería verla así. Y así fue. Las gafas siguen siendo un coñazo, pero los efectos son maravillosos. El colorido y profundidad de la película merece su visionado en 3D.

Pero volvamos al argumento: tras una presentación a lo Jeunet que roza por momentos el estilo de su gran "Amelie" nos encontramos con la parte central y fundamental de la peli: el joven Pi sobrevive a un naufragio y lo hace acompañado de algunos de los animales del zoo de su padre que trataban de llevar a Canada para ser vendidos. Y bueno, lo cierto es que, como es previsible, la madre naturaleza va haciendo su trabajo hasta que quedan en la barca Pi y Robert Parker... que así se llama el más que agresivo tigre. Me han gustado especialemente los dialogos (más bien monólogos) de Pi con la fiera, con Dios, con el mundo en general, algunos pasajes muy del estilo del "Naufrago" de Zemeckis, no podia ser de otra forma.

Llama la atención el recurrente uso del discurso religioso, más que moral, pero se sobrelleva bien por el hecho de no posicionarse a favor de una u otra confesión, pues el protagonista es hinduista, católico y musulmann a la vez... sí otra vez volvemos a Dali...o a Kafka más bien.

En definitiva, dos horas de película no solo entretenida e íntima, sino en la que se disfruta de un espectáculo visual y sonoro magníficos, lo que la hacen más que recomendable.

Trailer:   http://www.youtube.com/watch?v=HKuWAXffnk4

EL FESTIN DE BABETTE

Esta va a ser posiblemente la crítica más dificil que voy a hacer, y es que me encuentro en fuera de juego, lo reconozco. Hace unas semanas escuché hablar de esta película, y por algo que después ya he sabido, me sonaba. Tenía la duda de si era una peli nueva o si era una reposición, y nada más sentarme en la butaca salí de dudas. El doblaje era muy característico, y la puesta en escena casi más.

El diccionario de la RAE define al cinéfilo como "aficionado al cine"... y eso es lo que me considero yo, un simple cinéfilo. Sin embargo hay personas que me vienen con la coña de "tu que eres cinéfilo", como si uno fuera entendido o algo así.... pues bien, para sacar a todos de dudas he de decir que tras ver esta película imagino que demuestro que poco o nada se de cine porque no es posible que la crítica sea tan unánime en calificar esta cinta como una obra maestra y que sin embargo a mi me parezca no solo aburrida, sino insustancial y con una dirección de actores, digamos, justita. Vale, es posible que lo que a mí me parece un pésimo doblaje, ayude a criticar las interpretaciones, pero contra eso yo ayer no podía hacer nada.

Realmente no solo no entendí de la misa la mitad, sino que me pareció tediosa a más no poder... y cuando parecía que la cosa iba a ponerse bien pues se quedó en un quiero y no puedo. Me explico. La historia va, por concretar, de dos señoras, dos solteronas hijas de un pastor (un religioso me refiero) que viven en un pueblo de la costa danesa y, ya ancianas, echan la vista atrás para ver lo que pudieron ser sus vidas y no fueron. Se trata de un pueblo con un puritanismo exagerado, todo ello por "culpa" del mencionado pastor, pero un pueblo en el que además, si se me permite la expresión, viven cuatro gatos en cuatro casas mal puestas. Y es que hasta en eso flojea la película, la dirección artística es floja (salvo las escenas de la casa palacio), imagino que influenciada por el libro y la más que probable adaptación teatral, me jugaría el cuello a que así fue. Bien, la cosa es que las señoras se hacen mayores y reciben a Babette, que es una chica francesa (ya talludita también) que se les ofrece como sirvienta... Y pasan quince años y no pasa nada de nada, pero un dia recibe la chica una carta señalando que ha sido premiada en la lotería... y cuando las ancianas piensan que la sirvienta se les va ésta decide hacerles una opulenta cena francesa en homenaje al pastor. ¡Y en la cena hay vino! Y claro, son tan puritanos que deciden todos los invitados, no mostrar señal de aprobación por los manjares, porque la gula es pecado.... Pues eso, cuando el vino empieza a hacer sus estragos y uno espera que la peli de un giro buñuelístico y poco menos que comience una bacanal encima de la mesa pues la cosa se queda en casi nada...

Me pensé seriamente si salirme de la sala o no, pero nunca lo he hecho y esta vez no iba a ser una excepción; de hecho confiaba en un giro argumental asombroso en la cena.. ingenuo de mi.

Lo más sorprendente es que después me entero que se trata de la reposición remasterizada (¡valgame el cielo!, que detengan al director de la remasterización y lo juzguen y ejecuten sumariamente) de esta cinta de 1987 que ganó el Oscar a la mejor pelicula extranjera al año siguiente... ay que cosas!

Trailer: http://www.abc.es/trailer/trailer/1885189453001/el-festin-de-babette.html

LO IMPOSIBLE

Lo imposible... ya, imposible es ver esta pelicula sin saber de antemano no solo su argumento sino también su desenlace... pero aun así, si hay algún incauto que ha empezado a leer esta crónica y no sabe nada de lo uno ni lo otro pues que deje de leer ya. Avisado queda.

Y es que pese a que sea evidentemente deliberado, reconozco que pierde parte de la gracia la cosa el hecho de que uno sepa que la familia se reencuentra. Ya lo vemos en el propio cartel de la película así que es obvio (amén de la promoción de la cinta a cargo incluso de la familia que vivió la experiencia en la realidad) que el director y los productores no quieren esconderlo. Y parte de la tensión del film se va por ese sumidero de lo conocido. La óptica es distinta cuando uno ya sabe que el final va a ser ese final feliz. ¿No perderia toda su gracia El Sexto Sentido si todos supieramos desde el principio que le ocurre realmente al bueno de Bruce Willis? Vale, algunos direis que no es lo mismo, y no lo es, pero casi. 

Y es que la trama de la película realmente no tiene chicha ni limoná, pues lo que para mí realmente justifica el titulo del largometraje es el hecho en sí de que los cinco miembros de la familia, algunos de tan corta edad, vivieran para contarlo. Una vez pasada la tormenta, el tsunami en este caso, y habiendo sobrevivido todos (con mejor o peor pronóstico, también es cierto) lo absolutamente normal es que se encontraran, pues no pasó nada del otro jueves el el post-terremoto. 

Y bueno, habrá quien diga que realmente gran parte del mérito de esta película radica en ello, en que una vez pasada la fase de los efectos especiales, la de cine de acción y catástrofes, pues sin venirnos a decir prácticamente nada se hurga en lo más profundo de los sentimientos humanos, donde da igual que sea el pobre, el miserable, el que tiene que hacer una camilla con una puerta rota, quien ayude al rico, al occidental que se ha llevado a su familia al otro lado del mundo a pasar la Nochevieja en un magnífico hotel en la lujosa costa asiática. Y bueno, a cualquiera se lo advierten antes de ver la peli: "te vas a hartar de llorar"... y lo consigue. Y bueno, aunque uno desde que es papá está más sensiblón con ciertas cosas, lo cierto es que a mí se me saltaron las lágrimas en al menos dos ocasiones... ya ese solo hecho, tan inusual, debería ser suficiente para considerar que la película me ha llegado al alma, pero lo siento, no es así. El dramatismo es patente, y visto que cualquiera podría ponerse en el lugar de esa madre, esos hijos o ese desesperado padre es normal que alguna lágrima se derrame, que uno no es de piedra, por mucho que vea a Ewan McGregor y sepa que delante de él hay todo un equipo de grabación haciendo su trabajo. 

La escena que más me gusta de la película es esa en la que el padre está junto a otras personas, en la primera noche, e improvisan esa especie de terapia de grupo, para ayudarse los unos a los otros y animarse, y el padre toma conciencia de lo que podría ser su vida sin su mujer y su hijo, que Dios sabe donde andarían. Conmovedor.

El acompañamiento sonoro pero sobretodo musical es correcto pero ya está. Me han gustado mucho ciertos silencios, momentos bajo el agua o enmedio de la inmensidad de la catástrofe, pero la banda sonora podía haber sido más melodiosa, en consonancia al dramatismo e incluso me atrevería a decir, cierta candidez de muchos momentos del filme.

Que conste que es una película que no me llamaba en absoluto la atención y que he ido a ver casi arrastrado por el gran éxito general que ha tenido (no conozco a nadie que me haya dicho que no le ha gustado, o no mucho al menos, es curioso) y que no me arrepiento de haber visto, aunque sea solo por permitirme a mi mismo "sufrir" un poco con todo el drama pero sobretodo sobrecogerme por la grandeza del género humano, pero reducido ello a lo que perder a un ser tan querido se refiere.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=aurSS82DvCI

HOTEL TRANSYLVANIA

Me lo he pasado pipa, lo reconozco. Llega Halloween y siempre apetece ver alguna peli que se mofe de las historias de monstruos o que sean realmente terroríficas (bueno, esto apetece siempre...). Y no iba yo al cine con mucha ilusión, que digamos, de ver algo digno (máxime cuando pensaba que podia haber un caos en el momento en que mi hija Teresa decidiera, a los dos minutos de empezar la peli, que se largaba de la sala, lo cual afortundamente no ocurrió), y la verdad es que hemos echado un ratito muy bueno.

Trata de un hotel, un refugio donde se guardan los pobres monstruos de los malvados seres humanos... hasta que se les cuela uno en casa. Es una peli gamberra, llena de ingeniosos diaologos, con sentido del humor desde el principio hasta el final.  A veces se abusa de los estereotipos (el tonto demasiado tontorrón, el francés porculero o el andaluz graciosillo) pero he de reconocer que se hace con mucha gracia. La peli no pierde el ritmo, empieza muy bien, aguanta bien el tirón y no termina del todo mal (dentro de lo previsible de ciertas cosas, claro), pero lo bueno, lo genial, es que hace que uno no pierda la sonrisa en la hora y media escasa que dura.

Sí, una peli muy recomendable, que gustará por igual a papás y a nenes. Y el que no quiera echar un rato divertido ya sabe, que vaya a ver "Lo imposible".... que la verdad ya hasta me apetece ver.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=jAtKxaBaR-8

A ROMA CON AMOR

Todos los años tenemos estreno de una cinta de Allen. Es una tradición; no importa la fecha exacta, lo cierto es que cada año sus seguidores recibimos nuestra dosis de personajes psicoanalizados, situaciones kafkianas, ocurrentes diálogos, etc... Y este año no ha sido una excepción. Pero rodar una película al año, por muy genio que seas, tiene un inconveniente: puede desgastar. Y bueno, habrá quien diga que ni hablar, que el bueno de Woody no ha perdido ni un ápice de frescura con esta cinta, que sigue siendo igual de genialmente imaginativo y esas cosas, pero a mi me ha quedado una sensación particular al ver la peli: la precipitación. Sí, me da la sensación de que no ha cuidado los detalles, y cuando se trata de una película coral esto es fundamental.

Son cuatro historias que lo único que tienen en común, a priori, es que están ambientadas en la ciudad eterna. En dos de ellas los protagonistas son locales y en las otras dos son norteamericanos. Cada una tiene su particularidad. La historia de mayor relevancia es muy típica de Allen: nos presenta a un joven (de nuevo a un alter ego, pese a que el propio Allen protagoniza una de las cuatro historias) americano con un dilema amoroso, y en el que sus pensamientos se ven reflejados en una especie de consejero virtual, personificado en Alec Baldwin, y que no es otra cosa que la voz de su propia conciencia, os suena ¿no? Otra de las historias nos presenta de manera surrealista el fenómeno de la fama; entiendo que aquí Allen parodia sus propias experiencias pero sobretodo se rie de la sociedad actual, esa sociedad que adula al famoso, aunque no sepa hacer la O con un canuto; "es famoso por ser famoso", se dice en un momento dado... definido a la perfección. Esta historia, junto con la de la pareja que viene de pueblo para buscar un futuro mejor, en lo que a dinero y posición social se refiere, son las que le dan a la película el típico aire de comedia italiana de los años 60 y 70, y gran parte de culpa de ello la tienen los actores, desde mi punto de vista. Pero claro, el mérito ahí también lo tiene el director. Pese a ello sigo pensando que la película está poco cuidada, podía haber hecho el mismo homenaje con algo más de estilo. Da la sensación de que le ha dejado a un director local la "unidad 2" y éste se ha ocupado de todo, montaje incluido. A lo mejor ahí está el mérito, quien sabe. Pero de las cuatro historias yo me quedo con la protagonizada por el cantante de ópera amateur, y no solo porque uno de los protagonistas principales sea Allen quien, pese a su habitual sobreactuación, vuelve a estar de lo más cómico, y por tanto memorable, sino porque la historia en sí es no solo muy ocurrente sino que es de las que te deja con ganas de más, de que aparezca en pantalla más a menudo. Y bueno, tengo especial predilección por las películas en las que aparecen arias de ópera (aunque no creo que me lea, ya me imagino a mi querido amigo Bosco diciendo que soy un pretencioso....) y la primera que aparece, en una escena de ducha, es mi aria favorita.. "E lucevan le stelle".. y es conmovedor. Recuerdo "Match Point" y sus fragmentos operísticos que daban tanta armonía a la cinta, tanta que ponía los vellos de punta... y bueno, aquí tiene el doble de mérito, porque la historia es de lo más cómica y surrealista posible, y sin embargo llega a lo más profundo en los momentos operísticos.

Allen homenajea a Europa de nuevo, se siente cómodo por aquí; primero fue Londres, luego Barcelona, después París y ahora Roma... lo siguiente que será ¿Praga? No me importaría, claro, pero echo de menos, y mucho, una peli suya ambientada en Manhattan.. Allen en su más íntima esencia.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=StQA9gW6thA&feature=fvwrel
  

THIS IS SPINAL TAP

 

"This is spinal Tap" es una película de culto (yo realmente no la definiría como un "falso documental", como se hace generalmente) que tuve la oportunidad de ir a ver en el marco del festival Alcances. Desde que hace más de quince años mi querido primo Xavi Soler me habló de ella tenía ganas de verla, y nunca se había terciado.

Y bueno, he de decir que la película me ha gustado mucho; y no solo porque me partiera de la risa a cada momento con las situaciones que se daban (la peli nos muestra las peripecias de una banda británica de heavy metal en decadencia, de gira por EEUU) sino porque constituye una ácida crítica a toda la pantomima que rodea al mundo de rock, y al mundo del espectáculo en general, con sus divas, divos y megalómanos personajes.

En estos dias estoy leyendo la última biografia de mi admirado Freddie Mercury y estoy repasando lo que eran los años 80 y el mundo del rock. Y leo demasiadas excentricidades, en general, como para no partirme de risa con la parodia que nos presenta este filme de 1984. La escena en la que la banda comienza a tocar cada uno dentro de una especie de capullo gigante, como si fueran una crisálida, y el bajista no puede salir es sencillamente desternillante. O esa otra en la que el guitarrista principal enseña todas sus guitarras al director del documental y habla de cada una de ellas... "¡no la toques!, esa ni la mires siquiera"... buenísimo.

Películas como esta, aunque sea en clave de humor, o libros como el que he referido, me hacen reflexionar sobre las "bondades" del éxito y de la fama en el mundo del espectáculo, en el mundo en general, y no, no les envidio, y por un momento hasta puedo llegar a comprender que Cristiano este triste... ; )  

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=KFl7Cq2fvqI

BRAVE

Me dijeron en su momento que “Enredados” se tituló así porque los publicistas de Disney comprobaron que las pelis en las que la protagonista era femenina y llevaban su nombre (véase Pocahontas, La Sirenita, Tiana y el Sapo, etc…) atraían al público infantil femenino pero alejaban de las salas a los caballeretes. De ese modo la peli no se llamó “Rapunzel”, como el cuento, sino que llevaba ese título neutro. Con “Brave (Indomable)” ocurre lo mismo. Y es que no solo la protagonista es la princesa escocesa Mérida, sino que se trata de una peli “de mujeres”, de conflictos generacionales, pero básicamente de mujeres.

La cinta es entretenida, sí, pero previsible. Trata de la eterna lucha padres/hijos, en este caso madre/hija. Y bueno, en principio aborda la clásica discusión materno-filial (en su contexto de la Edad Media, por supuesto, pues se trata de casar a la princesa por conveniencia) en la que la madre piensa que hace lo mejor para su hija y donde la hija opina que realmente no tiene voz ni voto y no es escuchada, no tiene voluntad. Pero en esa eterna lucha se deja ver algo que ocurre en nuestros días y que ocurrirá siempre: ¿no es cierto que a veces lo que obligan a hacer los padres son cosas que vienen a intentar suplir sus propias frustraciones o carencias? Así me lo pareció a mi en esta peli.

Los elementos cómicos corren a cargo sobretodo del rey, el padre de Mérida, sus trillizos hermanitos y los aspirantes a la mano de la princesa, en menor medida.
Me gustó especialmente la banda sonora, a lo mejor demasiado “seria” para una película supuestamente destinada al público infantil, pero al fin y al cabo banda sonora muy propia para una peli ambientada en los Highlands.

Y bueno, tengo que hacer una mención especial a lo que más me llamó la atención... el pelo de Mérida. Es magnífico como está tratado, cada vez los avances técnicos se superan en ese sentido, pero está visto que han tenido especial cuidado y dedicación con la melena pelirroja de la princesa.

No pasará a la historia como la mejor peli de Disney/Pixar pero, como decía, entretenida y aceptable.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=0gc36idTb3c

EL CABALLERO OSCURÍSIMO

Ayer fue mi cumpleaños y fuí al cine. Hacia tiempo ya. Han habido algunas peliculas por ahí que me he quedado sin ver, pero bueno, todo se andará. Pues fui a ver "El Caballero Oscuro. La Leyenda Renace".. vamos, una peli de Batman. Y bueno, no tengo mucho que decir. Simplemente me gustó, me pareció entretenida. Oscura, como sus predecesoras bajo la batuta de Nolan, lo que le da un puntito interesante a esta peli de superheroes. Pero que como tal no se aparta de ciertos clichés sonrojantes y que nos vienen a recordar que cualquier parecido con la realidad o futura realidad es coincidencia.

Y bueno, cualquiera que vea esta película en los tiempos que corren dirá "¿me lo parece a mí o esto está lleno de metafóricas criticas?" El asalto a la bolsa, la liberación y autogobierno del pueblo, la destrucción inevitable...  

Hay un malo malísimo, Bane, que me gusta especialmente porque con el "bozal" que lleva deja todo el peso interpretativo (mamporrazos aparte jeje) al actor de doblaje y me gusta como ha quedado, con esa voz amplificada con la maquinita y ese tono. Me recuerda al gran doblador Rogelio Hernandez, mi "amigo" Rogelio (digo amigo porque mantuve algunas conversaciones de doblaje via email con el hace ya algunos años y era un tipo cercano y afable). Y es que éste doblaba precisamente siempre a, entre otros, Michael Caine, quien vuelve a interpretar el papel del mayordomo de Bruce Wayne. Buen homenaje, voluntario o no.

La chica de la peli.. ¿cual de ellas? jeje.. bueno Catwoman (muy acertado que las orejitas de la gatita fueran las gafas de vision nocturna echadas para detrás), pues en la linea de estas secundarias. Y como decía mi querida comadrita Rox "da igual lo que ocurra, siempre hay momento para un beso".. no digo a quien, jeje...

El ritmo final, en el desenlace, es genial, y creo que eso hace que uno salga de la sala con una sensación mejor de la que tenía, yo al menos, a mitad de la película.

Eso sí, recomendable verla en los cines... y escucharla, el ruido del motor del nuevo artefacto de Batman es sencillamente genial, muy a lo George Lucas. Yo es que me quedo a veces con esas pamplinitas.

Eso es todo mi muy querido e ingentisimo grupo de fans, jejeje, el trailer es este: http://www.youtube.com/watch?v=wKu9y-2vb2ghttp://www.youtube.com/watch?v=wKu9y-2vb2g

ESPEJITO, ESPEJITO MÁGICO...

Espejito espejito mágico, dime que narices hace Julia Roberts interpretando a una de las malvadas más malísimas de la literatura infantil.... Pues hacer caja, claro, porque la reina malvada ya no lo es tanto... bueno, digamos que es "traviesilla".. si, claro, ordena matar a Blancanieves, que no es poca cosa, pero es que Julia te pone esa sonrisita y claro, hasta al final le tienes que dar la razón.... Bueno, realmente lo que ocurre es que la peli no me gustó mucho. Sí, es una peli infantil, pero también lo es "Enredados" o "El Rey León" y son películas muy buenas, muy bien hechas. Esta es una peli de videoclub... directamente.. no debería pasar por las salas de cine, vamos. Pero es verdad que consigue su objetivo (aparte del asunto crematístico, claro...) y que es entretener a los niños.

Del numerito musical final no digo nada, porque no me gusta destripar mucho, jejeje, pero si bien al principio me pareció un absoluto despropósito he de decir que al final del mismo me tertminó enganchando.... I believe, I believe, I believe... in Love!!! jejeje.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mjFSAAPwtpQ

THE ARTIST

Reconozco cierta dosis de ventajismo en el hecho de ir a ver The Artist el mismo dia que nos enteramos de que ha resultado ser la gran triunfadora de la gala de premio de cine por excelencia (aunque a veces las excelencias brillan por su ausencia, ya sabeis de que va todo esto), pero lo cierto es que desde que los Weinstein se empeñaron en empapelar todas las estaciones de metro de Londres estas pasadas Navidades con cartelones de la película y tras saber que la película no era solo en blanco y negro sino que también era muda ya tenía muchas ganas de verla. La excusa de los Oscar fue perfecta. Pero volvemos a la cuestión de siempre, no aprendo, las expectativas. Y claro luego vas al cine, ves la peli, termina, y bueno, está bien, pero ya está, no me parece la joya cinematográfica de la que se habla. Me parece una apuesta más que atrevida por parte del productor y del director y me parece que está hecha con buen gusto, y aunque la historia no es excesivamente original no está mal del todo, chim pum. Pensaba que iba a estar rodada, si no con cámaras de los años 20, que eso sería mucho pedir, sí con técnicas de entonces, y me refiero no solo al aspecto de la peli una vez editada, sino al desarrollo de las escenas. No soy ningún experto en cine mudo, ni de lejos, de hecho apenas puedo recordar las pelis que veía cuando era pequeño en la tele (¿por que ya no ponen clásicos, en general, en la televisión?) pero cuando ves la película eres consciente de que estás en el año que estás, nunca podrías pensar (aparte de por algun obvio detalle que me guardo ya que después se me acusa de destripador, no sin razón) que se trata de una cinta de la época. Imagino que su productor no trataba de aparentar tal cosa. Eso sí, la peli no está rodada en formato panorámico y en los primeros minutos llama mucho la atención en la sala de un cine (¿donde están ahora los críticos que defenestraron "The Blair Witch Project" por eso mismo?... bueno, reconozco que la comparación no es muy acertada, jeje...).

La música es deliciosa, no solo la pieza principal, sino el acompañamiento sonoro en general. No podía ser de otra forma, claro, estamos en 2.012, no fastidies, ¡que es una peli muda! Me han gustado mucho los usos de los silencios, que no resultaron nada incómodos (bueno, lo incómodo era tener que dejar de meter la mano en el paquetón de palomitas dulces que reconozco que me metí entre pecho y espalda anoche, con las más que insistentes miradas de la señora que tenía a mi derecha y que tuvo la mala suerte de que yo me sentara a su lado, con lo grande que era el cine). Recuerdo "Pozos de ambición", película que me encantó y en cuyos primeros veintipico minutos nadie habla; pero no solo nadie habla sino que tampoco hay música. Un silencio continuo, acompañado de ruidos de maquinaria petrolífera. Hubieron duras críticas, y a mi me encantó. Fuera convencionalismos... en esto The Artist puede haber creado escuela, como ocurre cíclicamente con algunas cintas.

Me quedo con una escena de la peli, casi al principio, muy tierna, en la que la protagonista, una aspirante a actriz que ha tenido la suerte de compartir una escena de baile con el gran galán del momento, entra en el camerino de éste en su ausencia y revive ese mágico momento "bailando" con el chaqué de la estrella, que está colgado en un galán. El efecto no solo es magnífico sino que convierte la escena en algo muy dulce y significativo de lo que siente Peppy (que así se llama) por George y que marcará en cierto modo el devenir de los acontecimientos. Por cierto, si tengo que escoger entre el papel de Jean Dujardin (George Valentin) y el de George Clooney (por Los Descendientes) me quedo con el primero... entiendo por tanto que la estatuilla es merecida.

Espero que esta cinta sirva sobretodo para que nos animemos (yo me incluyo, por supuesto) a revivir películas de cine mudo, absolutos clásicos que nos empeñamos en dejar en el olvido. Yo, con la ayuda de mi amigo Angel, jeje, me comprometo a hacerlo... siempre he querido ver "El maquinista en la general" así que empezaremos por ahí.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=O8K9AZcSQJE

LOS DESCENDIENTES

Que gran problema es eso de las "expectativas". Uno escucha hablar de una cinta, decir que ha sido la triunfadora de los globos de oro (realmente se llevó solo dos, aunque de peso) que George Clooney borda el papel de su vida, etc... y claro si la peli no es genial pues a uno se le queda cara de tonto al salir. Y el trailer además es engañoso porque nos vende eso que los cursis han querido llamar una "dramedia", es decir una comedia dramática o un drama cómico, yo que sé, y lo cierto es que es un dramón. Me lo decía Baraka ayer "yo para ver un dramón me quedo en mi casa, que ya tengo suficientes dramas en el despacho", y es verdad, es eso, un dramón, con sus pinceladas y guiños cómicos (que gran papel en ese sentido el a priori insustancial de Sid, el amigo idiota y fumeta de la hija mayor) pero una película dramática a más no poder. Y el drama no se centra en el hecho de que una madre de familia haya tenido un accidente nautico y vaya a morir en breve dejando a una familia desestructurada y a la deriva, sino que se centra en el descubrimiento de la infidelidad de la moribunda por parte de su esposo, su poco atento esposo y apático padre centrado en su exitoso trabajo. Es curioso ver como reacciona el protagonista, y la delgada linea que separa el amor del odio, y como fluctuan los sentimientos a uno u otro lado de esa linea de manera continua, porque al protagonista le acaban de decir que su esposa no puede sobrevivir sino como un vegetal y siendo su voluntad (plasmada en testamento vital) no seguir en ese estado va a ser "desconectada" y por tanto va a morir en breve y lo que más le afecta es el hecho, dramático por supuesto, de saber que su mujer tenía un amante y no tanto el que vaya a morir. Y ahí aparece la figura del abuelo materno, ese que siempre va a tratar a su hija como su niña pequeña. Yo no soy de llorar viendo películas pero he de reconocer que ver a ese padre pasando la mano por la cara de su inmaculada hija y despidiendose de ella me llegó al alma y me dejó partido en dos. Hay películas que yo no puedo ver a priori y son solo esas en las que se tratan enfermedades de niños. Eso me ocurre desde que soy padre, claro. Y es que cuando uno es padre no puede evitar sentirse emocionado al ver a alguien, un heptagenario en este caso, despedirse para siempre de su hija.

Clooney está bien, pero es Clooney y no sé por qué pero no termino de creérmelo del todo en su rol. Sin embargo me ha encantado el papel de la hija mayor, y su interpretación. Transmite mucho solo con la mirada.

Hemos ido a ver la peli con nuestros amigos Andres y Mª José, y me decía Andrés algo parecido a lo que ya me habían dicho la noche antes, "con lo bien que se está viendo una comedia y echando unas risas, y no hay que pasar este mal rato"; yo no suelo ser de esa opinión, pero hoy le tengo que dar la razón. Sé que mañana me alegraré de haberla visto porque pese a que no es la obra maestra esperada, sí que es una película aceptable, hecha con gusto y aunque es previsible en ocasiones, también te mantiene atento durante las casi dos horas que dura.

En definitiva, recomendable, aunque como he dicho en otras ocasiones, no pasa nada si uno en lugar de ir al cine a verla se la alquila y la ve tranquilamente en su casa.... donde se pueda levantar todas las veces que haga falta para ir a por el pañuelo de los mocos...

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=VJyBrlotrUk

EL REY LEON

Esta tarde me decidí a ir a ver El Rey Leon. La vi en el cine en el año 94 y me encantó. Desde entonces nunca la habia vuelto a ver entera, solo a pedacitos mientras la veían los niños. Es de esas películas que reestrenan en los cines y tienes algo así como el deber de ir a ver, como ocurrió con La Guerra de las Galaxias... Para mí esta película es todo un clásico de la animación y la banda sonora es simplemente grandiosa, emotiva y divertida a partes iguales.

Es curioso como cambia una película dependiendo de la edad y de las circunstancias en que se ve. Esta tarde, mientras veía a Musafa, el padre, el rey, hablando con su hijo, Simba, el futuro rey, y después ocurría lo que ocurría, es decir, la muerte del Rey y la huída de su hijo atenazado por el temible Scar, se me ponían los vellos de punta. No sé si es exagerado decir que a punto estuve de emocionarme en alguna ocasión, pero no llegó la sangre al rio. Y es que el vinculo paterno filial es la clave de esta película, aparte del significado del ciclo de la vida, sobre el que tanto se incide y que es tan pedagógico.

Hace 17 años miraba a la butaca de al lado y veía a mi princesa, esta tarde hacía lo mismo y veía a mi princesita y en ambos momentos verdaderamente disfrutaba de la magia de una sala de cine.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=SCk6x1BXObY