domingo, 23 de septiembre de 2012

A ROMA CON AMOR


Todos los años tenemos estreno de una cinta de Allen. Es una tradición; no importa la fecha exacta, lo cierto es que cada año sus seguidores recibimos nuestra dosis de personajes psicoanalizados, situaciones kafkianas, ocurrentes diálogos, etc... Y este año no ha sido una excepción. Pero rodar una película al año, por muy genio que seas, tiene un inconveniente: puede desgastar. Y bueno, habrá quien diga que ni hablar, que el bueno de Woody no ha perdido ni un ápice de frescura con esta cinta, que sigue siendo igual de genialmente imaginativo y esas cosas, pero a mi me ha quedado una sensación particular al ver la peli: la precipitación. Sí, me da la sensación de que no ha cuidado los detalles, y cuando se trata de una película coral esto es fundamental.

Son cuatro historias que lo único que tienen en común, a priori, es que están ambientadas en la ciudad eterna. En dos de ellas los protagonistas son locales y en las otras dos son norteamericanos. Cada una tiene su particularidad. La historia de mayor relevancia es muy típica de Allen: nos presenta a un joven (de nuevo a un alter ego, pese a que el propio Allen protagoniza una de las cuatro historias) americano con un dilema amoroso, y en el que sus pensamientos se ven reflejados en una especie de consejero virtual, personificado en Alec Baldwin, y que no es otra cosa que la voz de su propia conciencia, os suena ¿no? Otra de las historias nos presenta de manera surrealista el fenómeno de la fama; entiendo que aquí Allen parodia sus propias experiencias pero sobretodo se rie de la sociedad actual, esa sociedad que adula al famoso, aunque no sepa hacer la O con un canuto; "es famoso por ser famoso", se dice en un momento dado... definido a la perfección. Esta historia, junto con la de la pareja que viene de pueblo para buscar un futuro mejor, en lo que a dinero y posición social se refiere, son las que le dan a la película el típico aire de comedia italiana de los años 60 y 70, y gran parte de culpa de ello la tienen los actores, desde mi punto de vista. Pero claro, el mérito ahí también lo tiene el director. Pese a ello sigo pensando que la película está poco cuidada, podía haber hecho el mismo homenaje con algo más de estilo. Da la sensación de que le ha dejado a un director local la "unidad 2" y éste se ha ocupado de todo, montaje incluido. A lo mejor ahí está el mérito, quien sabe. Pero de las cuatro historias yo me quedo con la protagonizada por el cantante de ópera amateur, y no solo porque uno de los protagonistas principales sea Allen quien, pese a su habitual sobreactuación, vuelve a estar de lo más cómico, y por tanto memorable, sino porque la historia en sí es no solo muy ocurrente sino que es de las que te deja con ganas de más, de que aparezca en pantalla más a menudo. Y bueno, tengo especial predilección por las películas en las que aparecen arias de ópera (aunque no creo que me lea, ya me imagino a mi querido amigo Bosco diciendo que soy un pretencioso....) y la primera que aparece, en una escena de ducha, es mi aria favorita.. "E lucevan le stelle".. y es conmovedor. Recuerdo "Match Point" y sus fragmentos operísticos que daban tanta armonía a la cinta, tanta que ponía los vellos de punta... y bueno, aquí tiene el doble de mérito, porque la historia es de lo más cómica y surrealista posible, y sin embargo llega a lo más profundo en los momentos operísticos.

Allen homenajea a Europa de nuevo, se siente cómodo por aquí; primero fue Londres, luego Barcelona, después París y ahora Roma... lo siguiente que será ¿Praga? No me importaría, claro, pero echo de menos, y mucho, una peli suya ambientada en Manhattan.. Allen en su más íntima esencia.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=StQA9gW6thA&feature=fvwrel
  

sábado, 15 de septiembre de 2012

THIS IS SPINAL TAP

 
"This is spinal Tap" es una película de culto (yo realmente no la definiría como un "falso documental", como se hace generalmente) que tuve la oportunidad de ir a ver en el marco del festival Alcances. Desde que hace más de quince años mi querido primo Xavi Soler me habló de ella tenía ganas de verla, y nunca se había terciado.

Y bueno, he de decir que la película me ha gustado mucho; y no solo porque me partiera de la risa a cada momento con las situaciones que se daban (la peli nos muestra las peripecias de una banda británica de heavy metal en decadencia, de gira por EEUU) sino porque constituye una ácida crítica a toda la pantomima que rodea al mundo de rock, y al mundo del espectáculo en general, con sus divas, divos y megalómanos personajes.

En estos dias estoy leyendo la última biografia de mi admirado Freddie Mercury y estoy repasando lo que eran los años 80 y el mundo del rock. Y leo demasiadas excentricidades, en general, como para no partirme de risa con la parodia que nos presenta este filme de 1984. La escena en la que la banda comienza a tocar cada uno dentro de una especie de capullo gigante, como si fueran una crisálida, y el bajista no puede salir es sencillamente desternillante. O esa otra en la que el guitarrista principal enseña todas sus guitarras al director del documental y habla de cada una de ellas... "¡no la toques!, esa ni la mires siquiera"... buenísimo.

Películas como esta, aunque sea en clave de humor, o libros como el que he referido, me hacen reflexionar sobre las "bondades" del éxito y de la fama en el mundo del espectáculo, en el mundo en general, y no, no les envidio, y por un momento hasta puedo llegar a comprender que Cristiano este triste... ; )  

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=KFl7Cq2fvqI

domingo, 2 de septiembre de 2012

BRAVE


Me dijeron en su momento que “Enredados” se tituló así porque los publicistas de Disney comprobaron que las pelis en las que la protagonista era femenina y llevaban su nombre (véase Pocahontas, La Sirenita, Tiana y el Sapo, etc…) atraían al público infantil femenino pero alejaban de las salas a los caballeretes. De ese modo la peli no se llamó “Rapunzel”, como el cuento, sino que llevaba ese título neutro. Con “Brave (Indomable)” ocurre lo mismo. Y es que no solo la protagonista es la princesa escocesa Mérida, sino que se trata de una peli “de mujeres”, de conflictos generacionales, pero básicamente de mujeres.


La cinta es entretenida, sí, pero previsible. Trata de la eterna lucha padres/hijos, en este caso madre/hija. Y bueno, en principio aborda la clásica discusión materno-filial (en su contexto de la Edad Media, por supuesto, pues se trata de casar a la princesa por conveniencia) en la que la madre piensa que hace lo mejor para su hija y donde la hija opina que realmente no tiene voz ni voto y no es escuchada, no tiene voluntad. Pero en esa eterna lucha se deja ver algo que ocurre en nuestros días y que ocurrirá siempre: ¿no es cierto que a veces lo que obligan a hacer los padres son cosas que vienen a intentar suplir sus propias frustraciones o carencias? Así me lo pareció a mi en esta peli.

Los elementos cómicos corren a cargo sobretodo del rey, el padre de Mérida, sus trillizos hermanitos y los aspirantes a la mano de la princesa, en menor medida.
Me gustó especialmente la banda sonora, a lo mejor demasiado “seria” para una película supuestamente destinada al público infantil, pero al fin y al cabo banda sonora muy propia para una peli ambientada en los Highlands.

Y bueno, tengo que hacer una mención especial a lo que más me llamó la atención... el pelo de Mérida. Es magnífico como está tratado, cada vez los avances técnicos se superan en ese sentido, pero está visto que han tenido especial cuidado y dedicación con la melena pelirroja de la princesa.

No pasará a la historia como la mejor peli de Disney/Pixar pero, como decía, entretenida y aceptable.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=0gc36idTb3c